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Fue extremadamente difícil seleccionar las mejores bandas de rock de todos los tiempos, gracias al volumen de artistas y la mezcla heterogénea de subgéneros (alternativo, rock, psicodélico, punk, new wave, grunge, metal, solo por nombrar algunos y todos de los sub-sub-géneros dentro de aquellos). Debido a esto, habrá bandas aquí con las que no todos estarán de acuerdo, y es posible que falten bandas que pueden sorprender a algunos. ¡Está bien! En esencia, el rock and roll se trata de rebelión, ir contra la corriente y hacer lo tuyo, y hacerlo en voz alta y con abandono.

¿Qué hace a las mejores bandas de rock de todos los tiempos? Para Parade , todo se redujo al sonido, la influencia en el género y el impacto cultural. No todo lo maravilloso vende, y no todo lo que vende es genial. También tenga en cuenta que hay muchos artistas solistas y grupos musicales que hicieron un trabajo fenomenal y ayudaron a crear el sonido del rock tal como lo conocemos, pero que no encajaban en la categoría de banda si se especializaban en un solo aspecto o instrumento de su producción: Think Chuck Berry. , Elvis Presley, Janis Joplin, Tina Turner, los Jackson Five, Gladys Knight and the Pips, The Bee Gees, The Drifters, Sam Cooke, Leadbelly, Ray Charles y Eric Clapton, ¡por nombrar solo algunos!

Con eso en mente, mira nuestras elecciones para las 100 mejores bandas de rock de todos los tiempos. ¡Rock on!

1. Los Beatles

Como si The Beatles necesitaran una presentación: el cuarteto de Liverpool es una de las bandas más influyentes y con más ventas en la historia de la música. ¿Se pregunta hasta dónde se extiende su influencia? Uno de los Guardianes de la Galaxia recibe su nombre en homenaje a una de sus canciones.

2. Piedras rodantes

Los Rolling Stones rezuman rock n roll y han sido elogiados durante mucho tiempo como la mejor banda de rock n roll de la historia. Su simbolismo contracultural, letras obscenas y maestría musical asesina los han convertido en uno de los actos más perdurables de todos los tiempos y ni el abuso de sustancias (Keith Richards), el cáncer (Ron Wood) ni la cirugía cardíaca (Mick Jagger) pudieron alejarlos de un escenario por mucho tiempo.

3. El príncipe y la revolución

Obviamente, Prince era el líder de The Revolution, pero los otros miembros de la banda también eran increíblemente talentosos y gloriosamente diversos: Brown Mark en el bajo y la voz; Wendy Melvoin y Lisa Coleman (conocidas cariñosamente como Wendy y Lisa) en guitarra y teclados, piano y voz respectivamente; Matt Doctor Fink en teclados y voz y Bobby Z. en batería. The Revolution no solo actuaron, sino que también produjeron la obra maestra Purple Rain por su cuenta, ayudando a consolidar el legado de Princes como realeza del rock para siempre.

4. Reina

Antes de que la película Bohemian Rhapsody ganara un Oscar a Rami Malek, la melodía operística Bohemian Rhapsody disfrutó de un renacimiento gracias a Waynes World . La canción fue solo uno de los innumerables clásicos de Queen, que van desde baladas (Quién quiere vivir para siempre, Juega el juego, Sálvame) hasta himnos de estadios (We Will Rock You, We Are the Champions, Dont Stop Me Now) y alegres canciones de granero. quemadores (Tie Your Mother Down, Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Keep Yourself Alive) hasta descarados dulces teñidos de pop (Under Pressure, I Want to Break Free, Another One Bites the Dust, Good Old Fashioned Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury aportó la producción teatral, extravagante e innovadora, Brian May los ingeniosos solos, Roger Taylor los ritmos y John Deacon los inimitables riffs de bajo para crear la música pop-rock más atemporal, pesada y espumosa jamás creada.

5. pistolas y rosas

Desde los solos de Slash hasta las líneas de bajo de Duff McKagan, los chillidos y gorjeos de Axl Rose (puede que tenga el mayor rango vocal de todos sus compañeros musicales) y su libertinaje, Guns N Roses es, con razón, una de las bandas más influyentes. en musica. Y al más puro estilo rock and roll, Rose se negó a ser incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

6. CA/CC

Desde sus primeros días con Bon Scott hasta su resurrección con Brian Johnson, los hermanos Young y AC/DC han hecho que Highway to Hell parezca un viaje muy agradable. Johnson le dijo a The New York Post que en realidad conoció a Scott antes del fallecimiento prematuro de Scott, después de lo cual Johnson lo reemplazó como líder de la banda australiana.

Tuve un terrible caso de apendicitis y caí de lado, pateando y diciendo, ¡Ooh! él recordó. Pero seguí cantando. Aparentemente, les dijo a los chicos cuando se unió a AC/DC, vi cantar a este tipo, Brian Johnson, y fue genial. Estaba en el suelo, pateando y gritando ¡qué actuación! Por supuesto, no fue un acto. Estaba realmente enfermo.

7. La experiencia Jimi Hendrix

Ninguna lista de rock de ningún tipo estaría completa sin Jimi Hendrix. El hombre cambió la guitarra para siempre, y The Jimi Hendrix Experience ofreció algunas de las mejores actuaciones en vivo en la historia del rock: psicodélicas, fascinantes y enérgicas, a la vez que parecían naturales.

8. Led Zepelín

Led Zeppelin es mejor conocido por Stairway to Heaven, pero su éxito Immigrant Song disfrutó de un resurgimiento gracias a su prominencia en Thor: Ragnarok , encajaba tan perfectamente que habrías pensado que la canción de 1970 fue escrita solo para la película, un testimonio de los íconos del rock. atemporalidad

El guitarrista Jimmy Page dijo de la banda en una entrevista archivada: El hecho es que, nos guste o no, el destino nos unió y creo que estaba destinado a cambiar la música. Y ciertamente lo hicimos.

9. Bob Dylan

Aunque es conocido sobre todo por su magnífica narración de historias, Bob Dylan aportó muchos instrumentos oscuros a su música folk-blues-rock: además de guitarra, bajo, batería, piano, flauta, saxofón, trompeta, corneta, silbato y armónica, también toca arpa, mandolina, armonio y didgeridoo, convirtiéndolo en el raro maestro de todos los oficios. Esto también lo convierte en una banda de un solo hombre realmente impresionante.

10. Joan Jett y los corazones negros

Joan Jett y los Blackhearts se burlaron de sus comienzos en este video de Bad Reputation, burlándose de todas las grandes discográficas que los rechazaron y los llevaron a comenzar su propio sello, Blackheart Records, y obtener multiplatino y poner una gran grieta en el techo de cristal de las rocas. .

11. Pink Floyd

Pink Floyd hizo éxitos a pesar de sí mismos. El productor Bob Ezrin le contó a Guitar World en 2009 sobre la creación de la obra magna de la banda, The Wall. Lo más importante que hice para la canción fue insistir en que fuera más que una sola estrofa y un estribillo, que era cuando Roger lo escribió. ¡Dije, hombre, esto es un éxito! Pero es un minuto 20. Necesitamos dos estrofas y dos estribillos', recordó. Y ellos dijeron: Bueno, no los vas a conseguir. No hacemos solteros, así que vete a la mierda. Así que dije, está bien, y se fueron. Mientras no estaban, pudimos copiar el primer verso y el estribillo, tomar uno de los rellenos de batería, ponerlos en el medio y extender el estribillo.

12. Muertos agradecidos

La segunda banda en esta lista que inspiró un sabor a helado de Ben and Jerrys, Grateful Dead combinó elementos de rock, folk, jazz y blues para crear un sonido propio.

13. Los Wilburys viajeros

Podría decirse que el Beatle favorito de todos es George Harrison. ¿Qué obtienes cuando combinas su sensibilidad pop con un sentido del humor descarado y los estilos rock, pop y folk de Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty? Obtienes el supergrupo siempre subestimado que es The Traveling Wilburys.

14. Bruce Springsteen y la E Street Band

Bruce Springsteen y The E Street Band han pasado por altibajos y cambios de formación a lo largo de sus casi tres décadas de historia, pero cada vez que los ves en vivo, es como si los días de gloria nunca hubieran terminado.

15. El pequeño Richard y los molestos

Little Richard y su banda, The Upsetters, fueron tan integrales como Chuck Berry en la creación del rock and roll tal como lo conocemos gracias a sus actuaciones intensas y enérgicas y su sonido distintivo.

16. Las torceduras

Una de las bandas más influyentes de la década de 1960, el gran éxito de The Kinks, You Really Got Me, es una de las canciones más versionadas (incluso por Van Halen y David Bowie) y una de las más reconocibles en la historia del rock. La banda británica probablemente habría tenido mucho más éxito en los Estados Unidos, pero se les prohibió hacer una gira por los Estados Unidos en su mejor momento porque los hermanos Dave y Ray Davies seguían metiéndose en peleas. Qué rock and roll de ellos.

17. El renacimiento de Creedence Clearwater

Tina Turner hizo suya a Proud Mary, pero fue Creedence Clearwater Revival quien primero escribió e interpretó el elemento básico del rock. Esa melodía, junto con otros éxitos como Fortunate Son, Down On the Corner y Bad Moon Rising mantienen firmemente a la banda entre los héroes de la clase trabajadora y las leyendas del rock.

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18. La banda

La banda era amada por su forma de tocar relajada y estilo porche. Aunque solo estuvieron juntos durante ocho años, su influencia ha perdurado, no solo en sus presentaciones en vivo. La banda respaldó a Bob Dylan, sino porque estaban compuestos por algunos de los mejores cantantes en la historia del rock como Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko y Richard. manuel

19. La cura

Aunque The Cure es mejor conocido por Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven y Friday Im in Love, Cut Here de su compilación Greatest Hits de 2001 es una oda verdaderamente desgarradora y hermosa al poco tiempo que realmente tenemos y es puro pop-rock. perfección de Robert Smith.

20. Banda de los hermanos Allman

The Allman Brothers Band, proveniente de Macon, Georgia, tuvo algunos de los mejores rock con tintes de blues de su época gracias al trabajo de guitarra de Duane Allman y Gregg Allman en el órgano y la característica voz áspera. Lamentablemente, la banda también estuvo marcada por una gran tragedia: además de que todo el grupo se vio afectado por el consumo de drogas, Duane murió en un accidente de motocicleta en octubre de 1971. Trágicamente, el bajista original de la banda, Berry Oakley, también murió en un accidente de motocicleta. casi exactamente un año después de que Duane muriera de la misma manera.

21. David Bowie

David Bowie, ya sea como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars o como él mismo, es conocido como solista. Pero incluso cuando estaba solo, en el estudio a veces era una banda de un solo hombre. Tocó casi todos los instrumentos en su álbum Diamond Dogs , incluido el icónico riff Rebel Rebel.

22. El Quién

The Who abrazó la naturaleza inherentemente rebelde del rock n roll, desde My Generation hasta The Kids Are Alright y Baba ORiley (a menudo llamado incorrectamente Teenage Wasteland por el gancho, a veces por los propios miembros de la banda). Los mensajes todavía resuenan hoy.

Teenage Wasteland le habla a generación tras generación, dijo el cantante Roger Daltrey a The Big Issue en 2018. El puente No llores / No levantes los ojos / Es solo un páramo adolescente si eso no dice más sobre la nueva generación, no sé qué dice. Agregó: [El] principal consejo que les doy a los jóvenes es que sean muy conscientes de en qué se están metiendo en las redes sociales. Porque la vida no es mirar hacia abajo a las pantallas, es mirar hacia arriba. Nos dirigimos a la catástrofe con la adicción que está ocurriendo en la generación más joven. Tu vida desaparecerá si no tienes cuidado. Estás siendo controlado, y eso es terrible.

23. Aerosmith

Las bufandas, las guitarras, los lamentos de Aerosmith y Steven Tyler encarnaron el rock and roll, ya sea que cantaran sobre cantar (Dream On), sexo (Walk on Water) o simplemente ponerse sentimentales (Dont Want to Miss a Thing).

24. Los Ramones

Los Ramones cambiaron la música para siempre con sus canciones y su estilo de actuación casi uniformado (chaquetas de cuero, gafas de sol, camisetas, pelo oscuro y desgreñado), pero mucha gente no se da cuenta de que la mayoría de los miembros originales no tenían una gran relación fuera del escenario, y la formación original no sobrevivió lo suficiente como para disfrutar cualquiera de su éxito comercial o crítico. Irónicamente, la ira asociada con eso puede haberlos impulsado al estrellato que tienen solo póstumamente.

Las personas que se unen a una banda como los Ramones no provienen de entornos estables, porque no es una forma de arte tan civilizada, escribió una vez Dee Dee Ramone (a través de Rolling Stone ). El punk rock proviene de niños enojados que tienen ganas de ser creativos.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac tiene una larga y sórdida historia de contrataciones, despidos y luchas internas, pero una cosa permanece constante: sus éxitos. The Chain, Go Your Own Way, Landslide, Dreams, Little Lies y más.

26. Las Águilas

Puedes intentar resistirte a The Eagles. Pero una vez que los echas un vistazo, nunca puedes irte. Don Felder le dijo previamente a Parade de su proceso creativo, la parte más gratificante es [to] entrar en una habitación que está absolutamente en blanco, tranquila, silenciosa y salir al final del día y sentirte realmente emocionado por lo que has creado. El proceso creativo para mí es lo que es tan gratificante. Y luego poder tomar esa emoción, entusiasmo y compartirlo con la gente o hacer que respondan, realmente es lo máximo.

27. Viaje

Los himnos icónicos de Journey, desde Dont Stop Believin' hasta Open Arms y Wheel in the Sky, siguen vivos mucho después de que los miembros originales de la banda y Steve Perry fueran a esperarlo por Separate Ways. (Bueno, nos vemos fuera.)

28. Van Halen

Van Halen cambió los solos de guitarra para siempre, y su brillantez general a menudo se pasa por alto. Por ejemplo, su éxito Jump es una canción sobre el suicidio que muchos confunden con ser inspiradora y motivadora.

¿Otro movimiento genial? La banda era famosa por exigir que no hubiera M&M marrones en su tour rider. No fue porque tuvieran un sesgo en contra del color: era una medida de seguridad para garantizar que los lugares prestaran atención porque incorporaron muchas luces y pirotecnia en sus espectáculos en vivo.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Otro supergrupo de folk, Crosby, Stills, Nash & Young, compuesto por David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young, cautivaron incluso a quienes los conocían de cerca. Siempre tuvieron ese aura de Judy Garland, trágica heroína estadounidense sobre ellos, un ex socio comercial le dijo a Rolling Stone sobre la banda. Todavía está pasando. ¿Eran lo suficientemente fuertes para sobrevivir? ¿Se matarían entre ellos? ¿Realmente les gustaba su audiencia? ¿Eran líderes? ¿Fue todo por los dólares? ¿Se desmoronarían antes de llegar a la cima?

30. Def Leppard

Def Leppard superó dificultades increíbles y entregó algunas de las canciones de rock más sexys de la historia, con Pour Some Sugar On Me en particular como un elemento básico en la cultura pop.

31. Nirvana

Mientras que Smells Like Teen Spirit es la canción más famosa de Nirvana, es Swap Meet, de Bleach , que muestra el lirismo de Kurt Cobain: supuestamente escrito sobre una pareja discutiendo en, sí, un encuentro de intercambio, él canta, Ella lo ama más de lo que él alguna vez sabrá / Él la ama más de lo que jamás demostrará.

32. Mermelada de perlas

Al igual que Nirvana, Pearl Jam fue un elemento básico de la era del grunge y se ha mantenido relevante durante casi tres décadas, incluso cubriendo Let It Go de Frozen en 2014. El líder Eddie Vedder le dijo a Parade en 2011 sobre el proceso de composición y grabación de Pearl Jams, Es como atrapar una mariposa. No puedes agarrarlo demasiado fuerte. Es realmente una cosa delicada. Eran cinco hombres que solían ser adolescentes, y si alguna vez has intentado pedir una pizza con cinco personas, es difícil. Así que haber recorrido este camino de grandes discos y canciones que son diferentes a las últimas que escribimos o que hicimos shows que son diferentes, es algo muy afortunado.

33. REM

REM está anclado por la voz distintiva del líder Michael Stipe y, a veces, letras oscuras y embriagadoras, así como el uso frecuente del arpegio por parte del guitarrista Peter Buck. Su mayor éxito en Estados Unidos fue Losing My Religion, ganadora de un Grammy, marcada por el uso de la mandolina.

34. Banda de Steve Miller

El único miembro original que queda de The Steve Miller Band es su homónimo, pero la música sigue viva. El sonido del grupo evolucionó bastante con el tiempo, con una discografía que abarca blues, psicodélico y rock puro.

35. Truco barato

¿Hay una mejor canción sobre un enamoramiento que Quiero que me quieras? Cheap Trick es mejor conocido por esa melodía (y su versión asesina de 1999 de Letters to Cleo) y su balada The Flame, pero tienen muchos otros clásicos, a saber, Surrender y Dream Police, que combinan elementos oscuros con sonidos claros.

36. Tom Petty y los rompecorazones

Tom Petty and the Heartbreakers tuvieron una gran cantidad de éxitos a su nombre, incluidos himnos como American Girl, Free Fallin' (¡producida por Jeff Lynne!), Dont Come Around Here No More y I Wont Back Down. Aunque Petty lanzó tres álbumes como solista, los Heartbreakers solían ser músicos de sesión en esos proyectos.

37. Sly y la piedra de la familia

Sly & The Family Stone mezcló pop soleado con funk, rock psicodélico y melodías indelebles. Sly Stone le dijo a Rolling Stone en el apogeo de la banda en la década de 1970: Si había algo por lo que estar feliz, entonces todos estarían felices por eso. Si había muchas canciones para cantar, todos podían cantar. Si tenemos algo que sufrir o una cruz que llevar, la llevamos juntos.

38. Steely Dan

Antes de formar Steely Dan, Walter Becker y Donald Fagen sirvieron en la banda de apoyo de Jay and the Americans y como compositores de Barbra Streisand. Después de algunos cambios en la formación, Fagen y Becker formaron un supergrupo con Totos Jeff Porcaro, el guitarrista Hugh McCracken y Michael McDonald, con contribuciones de The Eagles Timothy B. Schmit, Steely Dan lanzó su primer álbum de platino, Aja , en 1977.

39. Metálica

Metallica saltó a la corriente principal con el éxito de 1991 Enter Sandman, pero los entusiastas del metal los adoran especialmente por Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd definió el rock sureño para su época. Si bien no todos los aspectos del legado anterior de la banda funcionan bien en 2020 (¡hola, imágenes de la bandera confederada!), Freebird se mantiene.

41. prisa

Los héroes del rock progresivo Rush no tienen canciones inéditas en su arsenal. ¿Por que no? Alex Lifeson le dijo a Rolling Stone : Así no hemos trabajado nunca. El álbum es lo que es. Íbamos a hacer ocho canciones. Así que hagamos esas ocho canciones y concentrémonos en ellas y dediquemos todo nuestro tiempo a ellas. ¿Por qué escribirías 20 canciones y elegirías las 12 mejores? ¿Significa eso que los otros ocho son solo tonterías? ¡Estabas perdiendo el tiempo!

42. Las puertas

Si bien Jim Morrison fue el letrista principal de The Doors para éxitos como LA Woman, Break On Through (To the Other Side) y Riders on the Storm, su primer éxito fue escrito por el guitarrista Robby Krieger y fue la primera canción que Krieger escribió en su vida. . Ese fue el primero que escribí, porque hasta ese momento Jim había estado escribiendo las canciones, dijo Krieger a Reverb en 2016. Pero nos dimos cuenta de que no teníamos suficientes originales, así que Jim dijo: ¿Por qué no escribes algunos? ¿¡Por qué tengo que hacer yo todo el trabajo!? Así que dije, OK, ¿sobre qué debo escribir? Y él dice: Escribe sobre algo universal. Escribe sobre algo que perdurará, no solo sobre el día de hoy. Así que decidí escribir sobre [ya sea] la tierra, el aire, el fuego o el agua. Prendió fuego, y el resto es historia de la música.

43. El choque

Aunque quizás sea más conocido por Rock the Casbah y Should I Stay or Should I Go, The Clash incorporó melodías al punk rock con canciones como Train in Vain, lo que hizo que el género fuera más aceptable para las audiencias de radio que, digamos, sus compañeros Sex Pistols.

44. Juego frío

Coldplay estalló con Yellow, pero fue A Rush Of Blood to the Head , reforzado por Clocks, The Scientist e In My Place, lo que convirtió a la banda en un elemento básico de la radio. Sin embargo, no fue hasta la canción principal de Viva La Vida , el primer sencillo del grupo con Brian Eno, que alcanzaron el número 1 en las listas estadounidenses. No han igualado ni superado el éxito de las canciones desde entonces.

45. Chicos de la playa

Con innumerables canciones sobre el surf y chicas lindas, los Beach Boys combinaron una composición magistral con armonías que siguen siendo inigualables hasta el día de hoy. Mike Love dijo anteriormente sobre su legado, creo que la música, si no es inmortal, está bastante cerca. Algunas de estas canciones han durado más de 50 años, y hoy en día son recibidas en concierto con tanta alegría como en aquel entonces. Eso es una indicación de que hay un poder duradero en la música. Hay una razón particular por la que las armonías son tan geniales: Brian Wilson tuvo que grabar sus canciones en mono porque solo tiene un buen oído (también estaba muy enamorado del trabajo del productor Phil Spector y su llamado Wall of Sound, un elemento básico de AM). pop de la época que fue grabado en mono).

46. ​​La policía

Para el oyente casual, The Police puede parecer un conjunto pegadizo de los 80 con tintes de reggae. Me parece bien. Pero tenga en cuenta dos cosas que realmente llevan su genio a casa: Sting usó a Nabokov en la letra de Dont Stand So Close to Me, y Every Breath You Take es una canción sobre el acoso que la gente suele bailar en sus propias bodas.

47. Bon Jovi

Bon Jovi cuenta con algunos de los sencillos más icónicos de la historia, desde el clásico de bodas de Nueva Jersey Livin On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name y Its My Life hasta baladas como Always, Love Hurts, Dead or Alive y Gracias por amarme. Para el chico de clase trabajadora de Garden State, a veces todavía no puede creer lo lejos que ha llegado.

Mira, siendo un niño, conseguir un contrato discográfico fue tan grande como alguna vez soñaste, dijo Jon Bon Jovi a NPR . Sabes, como digo, siempre hago referencia a John y los Jukes. Jugando regionalmente en el momento en que eso era tan grande como te imaginas. Estar en un autobús turístico fue tan grande como jamás imaginaste estar. No pensaste en los récords No. 1 y volar en aviones a reacción y ver el mundo de la manera, ya sabes, en última instancia, lo hicimos. Entonces, ¿la idea de los discos No. 1? Olvídalo. Ya sabes, ¿la idea de que pudiera hablarte ahora sobre los más de cien millones de álbumes? Id nunca en mis sueños más salvajes.

48. Cabezas Parlantes

The Talking Heads es uno de los grupos que definieron la década de 1980, y su influencia aún es fuerte en artistas que van desde The 1975 hasta Selena Gomez, quien sampleó la línea de bajo de su clásico Psycho Killer para Bad Liar.

49. Los Chiflados

A Iggy Pop y The Stooges se les atribuye en gran medida la invención del punk rock tal como el mundo lo conoce, con sus actuaciones en vivo (pops famosos retorciéndose y gritando) y su estética.

50. Génesis

A menudo hay un debate sobre Génesis, con algunos puristas que argumentan que Peter Gabriel era bueno y Phil Collins era malo. Estas personas están equivocadas. Ambas iteraciones de Genesis son buenas, aunque diferentes, y la banda merece más respeto como un todo.

51. Luchadores Foo

Dave Grohl hizo la transición de baterista a cantante principal con Foo Fighters, y el ganador del Grammy dijo que no se le pasó por alto que parte de su éxito en su proyecto actual se debió a su trabajo con Nirvana. Nunca he tenido miedo de decir que si no fuera por Nirvana, los Foo Fighters no estarían en la misma posición en la que están ahora, le dijo previamente a Kerrang . Tuvimos la ventaja desde el principio de que había interés en la banda debido a eso. Quiero decir, es obvio. Sus videos musicales, a menudo divertidos, muestran que, aunque los Foo Fighters tienen mucho talento, no se toman a sí mismos demasiado en serio.

52. U2

Bono aporta una voz distintiva y The Edge un sonido de guitarra distintivo a U2, cuyos primeros 25 años de trabajo ciertamente se sostienen mejor que el resto, pero oh, se sostiene.

53. Chiles rojos picantes

Los Red Hot Chili Peppers comenzaron como una de las bandas más vanguardistas de su tiempo con éxitos como Under the Bridge y Give It Away, y con el tiempo, después de superar las adicciones y el libertinaje eclipsados ​​solo por Mtley Cre, se suavizaron para alcanzar la longevidad y el estatus de rock clásico con melodías como Californication y The Zephyr Song.

54. Aplastando Calabazas

The Smashing Pumpkins vendió más de 10 millones de copias de Mellon Collie y The Infinite Sorrow en su apogeo de la década de 1990, convirtiéndose en uno de los artistas que definieron las décadas del rock alternativo.

55. Día Verde

Green Day fue una de las bandas más grandes de la década de 1990, con su tercer álbum, Dookie , vendiendo 20 millones de copias en todo el mundo. La banda vio disminuir gradualmente su popularidad a principios de la década de 2000, pasando de ser un acto principal en la arena a abrir para Blink-182, pero tuvieron una de las historias de regreso más grandes en la historia del rock. American Idiot , una ópera rock inspirada en la Guerra de Irak y la presidencia de George W. Bush, se convirtió en el primer álbum de Green Day en alcanzar el número 1, vendiendo 6 millones de copias en los Estados Unidos y enviando a la banda de vuelta a los estadios principales.

56. Los fugitivos

The Runaways se jactaron de Joan Jett y la líder Cherie Currie, pero tomemos un momento y mostremos un poco de amor a la criminalmente subestimada Lita Ford que todavía está arrasando en el mundo del rock y el metal, el difunto gran baterista Sandy West y Jackie Fox, quien recientemente lo mató en peligro

57. Jardín sonoro

El difunto Chris Cornell aportó una voz increíble a Soundgarden, ganando premios Grammy por los sencillos Black Hole Sun y Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana es un dios de la guitarra. La interpretación de su banda de Black Magic Woman consolidó su legado en 1970, y disfrutó de un resurgimiento del éxito gracias a las colaboraciones con Rob Thomas, Alex Band, Michelle Branch y The Project G&B casi tres décadas después.

59. Los pájaros del jardín

Los Yardbirds fueron una de las bandas más influyentes de la historia para los fanáticos de la guitarra, con tres de los mejores guitarristas de la historia en diferentes momentos: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.

60. Clavos De Nueve Pulgadas

Nine Inch Nails combina ganchos sacados directamente de libros de jugadas pop con elementos grunge, metal, techno y folk y letras oscuras. Conduciendo a casa las melodías atemporales de Trent Reznor: Miley Cyrus interpretando versiones de ellos como Ashley O. en Black Mirror en 2019.

61. Reo Speedwagon

REO Speedwagon vendió más de 40 millones de discos, incluido su éxito característico Keep On Loving You. Después de más de tres décadas, la canción volvió a aparecer en las listas de éxitos en abril de 2020 gracias a una característica destacada en Ozark , que fue solo una oda más a la resistencia de las pistas.

62. Las rayas blancas

The White Stripes, impulsado por la batería minimalista característica de la notoria reclusa Meg White y Jack White en la voz, fue uno de los actos más influyentes de principios de la década de 2000.

63. Asesino

Slayer ha molestado a mucha gente con sus letras, que se han centrado en temas como el asesinato, la prisión, el satanismo, el terrorismo, el fascismo y casi cualquier otro mal que puedas imaginar, pero su marca única de thrash metal ayudó a allanar el camino para todo el subgénero del death metal.

64. Suplantación de identidad

¿Qué otra banda puede tocar una sola canción durante casi una hora? De ahí la popularidad de Phish, un favorito de aquellos que no solo aman las jam bands, sino que también tienen la resistencia necesaria para sentarse o estar de pie durante un espectáculo tan largo.

65. Los reemplazos

The Replacements fueron algunos de los pioneros del rock alternativo tal como lo conocemos hoy en día, aunque el autosabotaje, como estar tan intoxicado durante una actuación que les prohibieron la entrada al lugar, bloqueó a la banda de un mayor éxito en la corriente principal.

66. Las llaves negras

El dúo de rock con tintes de blues del baterista Patrick Carney y el guitarrista y líder Dan Auerbach de The Black Keys evolucionó bastante con el tiempo, pero finalmente volvieron a su fórmula original: solo ellos dos y ninguna ayuda externa para su más reciente grabar, vamos a rockear .

Básicamente, aprendimos a tocar música juntos, dijo Carney a NPR . Quería ser guitarrista. Tenía esta batería en mi casa que compré lavando platos, para que un amigo tocara la batería y yo tocara la guitarra. Pero pronto se hizo evidente que Dan era mi único amigo que quería venir y tocar música, y él era mucho mejor guitarrista, así que me moví a la batería. Ya sabes, simplemente nos enseñamos a nosotros mismos cómo hacer discos juntos.

Nos reunimos en el estudio y era como si ya estuviera acordado, pero ni siquiera habíamos hablado de eso: solo iba a ser un disco de guitarra y batería, explicó Auerbach. No hay teclados, ni otros músicos, ni productores externos, solo nosotros dos. Después de tantos años separados, así tenía que ser.

67. Radiohead

Es bien sabido que los miembros de Radiohead odian su primer éxito, Creep de 1993, a pesar de su gancho pegadizo. Bastante justo, porque es OK Computer, que se considera su mejor trabajo. Aunque se escribió en gran parte sobre el aislamiento que uno enfrenta cuando vive en un autobús de gira durante media década, es más relevante que nunca: Thom Yorke le dijo a Rolling Stone por el 20 aniversario del álbum, La paranoia que sentí en ese momento estaba mucho más relacionada con cómo las personas se relacionaban entre sí. Pero estaba usando la terminología de la tecnología para expresarlo. Todo lo que estaba escribiendo era en realidad una forma de tratar de reconectarme con otros seres humanos cuando estás siempre en tránsito. Eso es sobre lo que tenía que escribir porque eso era lo que estaba pasando, lo que en sí mismo infundió una especie de soledad y desconexión.

68. Sin duda

No Doubt era una banda de ska mucho antes de que apareciera Gwen Stefani, pero no fue hasta que su gorjeo característico de SoCal y su lápiz labial rojo aparecieron en escena que se hicieron grandes en la corriente principal. Stefani escribió algunas de sus mejores canciones de ruptura sobre su propio compañero de banda, Tony Kanal, que pueden haber resultado en algunas sesiones de grabación incómodas, pero también en algunos de los mayores éxitos del grupo.

69. Superdrag

Los rockeros alternativos con sede en Tennessee Superdrag tienen un legado de culto que supera con creces su éxito comercial. Su mayor éxito, Sucked Out, casi nunca sucedió.

John Davis le dijo a Vice : El disco fue masterizado. Pensamos que estaba hecho. Me fui a casa y teníamos dos o tres semanas libres y me puse en marcha y comencé a escribir todos los días, incluido un montón del material que terminó en el segundo disco. Sucked Out fue uno de esos que lancé en una cinta y simplemente dije en broma: "Oye, aquí está el segundo disco". Jaja. Solo para ser un idiota, recordó. Pensé que era divertido estar tan listo para entrar y hacer algo más. Ese tipo de cambio. De repente iba a haber un presupuesto de video y lo iban a promocionar a la radio alternativa. No estaban planeando hacer nada de eso antes de que se nos ocurriera esa canción.

70. Doncella de Hierro

El cantante original de Iron Maiden, Paul Dianno, fue reemplazado por Bruce Dickinson en 1982, justo antes de que la banda lanzara su álbum The Number of the Beast . La canción principal es una de las canciones más definitorias del metal y obtuvo una tonelada de reacciones violentas para la banda, que fue acusada de satanismo, gracias a letras como ¡Ay de ti, oh tierra y mar / Porque el diablo envía a la bestia con ira / Porque sabe que el tiempo es corto / Que el que tenga entendimiento / Calcule el número de la bestia / Porque es un número humano / Su número es seiscientos sesenta y seis.

71. Basura

Garbage fue un favorito comercial y crítico, con su debut homónimo generando sencillos exitosos como Stupid Girl y Only Happen When It Rains; su segundo trabajo, Version 2.0 , fue nominado a dos premios Grammy. La banda, liderada por Shirley Manson, interpretó el tema principal de la película de Bond The World Is Not Enough en 1999, y su tercer álbum, Beautiful Garbage , continuó siendo aclamado por la crítica. Se separaron silenciosamente durante la producción de su cuarto disco, Bleed Like Me . La banda se reunió para completar el esfuerzo, lanzado en 2005, y alcanzó su punto máximo en el puesto número 4a de Garbage. El grupo se reunió en 2007 para grabar nuevas canciones para su compilación de grandes éxitos, luego se separó nuevamente, pero se reunió nuevamente en 2011.

72. Los asesinos

The Killers devolvieron el dance-rock a la corriente principal en la década de 2000, y su canción principal, Mr. Brightside, equilibra letras desgarradoras sobre un amante infiel con melodías altísimas, un ritmo asesino y un increíble arreglo de guitarras y sintetizadores. Dato curioso: fue (y, hasta ahora, sigue siendo) la canción con más tiempo en las listas de éxitos en la historia de las listas del Reino Unido.

73. Arcada de fuego

Canadian rockers Arcade Fire mix a slew of genre influences, including alternative, dance rock and baroque pop, with their incredible live instrumentation, which includes frontman Win Butler s signature 12-string guitar, French horns, glockenspiels, mandolins, synthesizers, harps and more.

74. Black Sabbath

Black Sabbath, along with Deep Purple and Led Zeppelin, were named the Unholy Trinity of British hard rock and heavy metal in the 1970s. Black Sabbath fit the bill the most literally, with frontman Ozzy Osbourne literally once biting the head off of a bat. That said, musically, the bands classics like Suicide Solution and Crazy Train were also some of the trinitys darkest.

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75. Funkadelic

George Clinton led Funkadelic from 1964 to 1982, a more psychedelic, rock-tinged funk band compared to his sister project, Parliament . Their hit, (Not Just) Knee Deep has been sampled quite a bit in hip-hop, by artists including Snoop Dogg and Dr. Dre .

76. The Go-Gos

The Go-Gos, comprised of Belinda Carlisle (lead vocals), Charlotte Caffey (lead guitar and keyboards), Gina Schock (drums), Kathy Valentine (bass) and Jane Wiedlin (rhythm guitar), was the firstand still so far the only all-female band that both wrote their own songs and played their own instruments to hit No. 1 on the Billboard charts.

77. Jeff Lynnes Electric Light Orchestra

Jeff Lynne is a huge Beatles fan, and you can hear their influence in his work with the Electric Light Orchestra . Lynne was actually present for some Beatles recording sessions and went on to work with George Harrison in the Traveling Wilburys, in addition to selling more than 50 million records with ELObut much of that success was lost on his mother.

He told Louder Sound of his legacy, It makes me feel good about the music Ive made. I didnt ever get a proper job, I just carried on doing this. My mum hated me doing music. Shed go: You dont want to do that all rubbish. Theres a job going at ATV for a cameraman. Id already had about three hits by that point!

78. Rage Against the Machine

Music comes secondary to spreading a message for Rage Against the Machine, which is somewhat shocking when you consider how great their music is. The band is famous for its statements against consumerism, corporatism, imperialism and government oppression. The band teamed up with director Michael Moore for their Sleep Now in the Fire music video in 2000, causing a near-riot on Wall St. and getting the New York Stock Exchange to close its doors in the middle of the trading day.

79. Beastie Boys

The Beastie Boys were most famous for their rock-infused hip-hop, but the trio never lost sight of their punk roots. The group released their final album, Hot Sauce Committee Part Two , in 2011. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2012, and shortly afterward, Adam MCA Yauch passed away from cancer .

In the bands memoir, The Beastie Boys Book , released after Yauchs death, Adam Ad-Rock Horovitz wrote, The band didnt break up. We didnt go our own creative ways. No solo project f**ked things up to cause animosity. This was our last album because Adam got cancer and died. If that hadnt happened, we would probably be making a new record as you read this. Sadly, it didnt turn out that way Too f**king sad to write about.

80. Misfits

The Misfits are Halloween party playlist staples for being the original horror punks, but theres more to them than the macabre. Glenn Danzig told Kerrang of his bands influence on the hardcore and punk scenes, At the beginning there werent any other bands like the Misfits. We were angrier, we were faster, we were louder, we didnt dress the same, and people were taken aback by us at first, particularly when we were smashing s**t up at our shows. To be honest, we didnt really know that there were other bands like us until we went to check out a band who wanted to play our big Halloween show at [New York venue] Irving Plaza and Bad Brains were opening for us. We were like, Wow! It was only then that we realized there were other bands around the country playing hard and fast.

81. Sonic Youth

Sonic Youth is largely credited with opening the doors for the no-wave genre, and their noise rock sound changed the game for guitarists; Thurston Moore and Lee Ranaldo were famous for using alternative tunings and would use specific guitars tuned for specific songs. As a result, they had to bring dozens of guitars to live performances, which likely made load-in and load-out a whole lot of work.

Bassist and singer Kim Gordon reflected to Elle in 2013, When I came to New York, Id go and see bands downtown playing no-wave music. It was expressionistic and it was also nihilistic. Punk rock was tongue-in-cheek, saying, Yeah, were destroying rock. No-wave music is more like, NO, were really destroying rock. It was very dissonant. I just felt like, Wow, this is really free. I could do that.'

82. MC5

MC5 is considered a forefather of the punk movement, outspoken in their left-leaning, anti-establishment stances combined with a psychedelic-twinged garage rock sound. Leveraged by their biggest hit single, 1969s Kick Out the Jams, the Detroit-bred band released their debut album, Back in the USA , in 1970 and High Time one year later, but the high streak wouldnt last. Both albums lost money for their labels, which, combined with in-fighting in the group (largely due to bassist Michael Davis drug use), led to their disbandment in 1972.

83. Alice in Chains

Alice in Chains was one of the first grunge bands to break through into the mainstream and remain largely influential in metal and alternative rock to this day. One of the most successful bands of the 1990s, their time in the sun was shortlivedthe group was largely inactive after 1996 due to frontman Layne Staley s struggles with both fame and drug use. Sadly, Staley passed away from a heroin overdose in 2002.

84. Kings of Leon

Kings of Leon have a unique combination of Southern and garage rock influences, and their sound is so timeless its hard to wrap your head around the fact that theyve been around since 1999because theyre still relevant in 2020, but if you time-traveled and saw them performing in a bar in the 1970s, they wouldnt be at all out of place.

85. INXS

Australian dance-rock band INXS released some of the sexiest songs of the 1980s, largely thanks to late frontman Michael Hutchence s magnetism, charisma and vocals, as well as the bands interweaving of dance and funk elements into their rock sound.

86. The Cars

Ric Ocasek and The Cars were groundbreaking, combining new wave, pop and rock to create the perfect mix of bubblegum, synths and riffs in hits like Just What I Needed, You Might Think and Magic, plus moving ballads like Drive.

87. The Cranberries

The Cranberries hits endure to this day thanks to late singer Dolores ORiordan . Her voice was haunting, emotive, powerful and distinct.

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88. Bikini Kill

Bikini Kill was considered a pioneer of the riot grrl movement thanks to their grunge-punk hybrid sound and third-wave feminist lyrics.

89. Toto

Even if you wont admit to loving Toto, famous for the indelible Africa and Grammy-winning Rosanna, chances are you enjoy songs theyve worked on. The deepest, darkest secret is, whether you listen to Toto or not, youve heard us play millions of times on so many other things in so many different styles of music, guitarist and singer Steve Lukather told NPR . Thats probably something people may not know.

90. Siouxsie and the Banshees

Siouxsie and the Banshees helped usher in the post-punk and goth scenes. Theyre also widely credited as one of the very first alternative rock bands and exerted influence over artists including The Cure (with whom they toured), Joy Division, PJ Harvey, Depeche Mode, Radiohead and more.

91. Against Me!

Laura Jane Grace and Against Me! count Bruce Springsteen among fans of their anarchy-themed punk rock. In addition to their musical accomplishments, frontwoman Grace brought some much-needed trans representation to the mainstream.

92. Veruca Salt

Named after the bratty Charlie and The Chocolate Factory rich girl, Veruca Salt provided angelic, pop-infused harmonies from Nina Gordon and Louise Post with heavy guitars for a distinctive place in the grunge canon.

93. Velvet Underground

What The Velvet Underground lacked in commercial attention, they made up for in influence Andy Warhol was such a fan that he convinced Lou Reed and the gang to feature vocals from German model Nico, and the rest is history.

94. The Smiths

The Smiths catalog is full of heartbreak, but also a lot of sass and relatable crankiness: See Heaven Knows Im Miserable Now, in which Morrissey croons, In my life / Why do I smile / At people who Id much rather kick in the eye?

95. The Pixies

The Pixies, with their unique song structures and surrealist lyrics, were more commercially successful in Europe than in the United States during the late 1980s, but they influenced some of the biggest acts in alternative rock, including Nirvana, Smashing Pumpkins and Radiohead. When the band reunited in 2004, they received much greater appreciation from audiences, enjoying sold out tours both internationally and domestically.

96. Blink-182

Blink-182 brought pop punk into the mainstream with Dude Ranch and Enema of the State , and their cheeky pop sensibilities (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, Whats My Age Again) are perfectly complemented by their more serious fare (Adams Song, nearly all of their self-titled album and Neighborhoods ). Though many of their hits were penned by Tom DeLonge, who left the band and is now fronting Angels and Airwaves, their work with Matt Skiba is just as stellarand earned them their first Grammy nomination for California .

97. Hole

Courtney Love and Hole broke into the mainstream in 1994 with Live Through This , released a week after the death of Loves husband, Kurt Cobain, and just months before their own bassist, Kristen Pfaff, died from a drug overdose. The album and its fame-themed followup, Celebrity Skin , were critical and commercial successes (the title track of the latter was even featured in Captain Marvel ), but the band couldnt keep it up and split in 2002. In 2010, Hole released its final work, Nobodys Daughter , though Love revealed in 2019 that a potential reunion may be in the works .

98. Stone Temple Pilots

Stone Temple Pilots were known as chameleons in their prime (especially late vocalist Scott Weiland ), with genre influences ranging from grunge to metal t