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Estas son las películas inolvidables que definen una década llena de innovación. Para arrojar luz sobre una de nuestras décadas favoritas en el cine, reunimos y clasificamos las mejores películas de la década de 1990.

Para esta lista, nos estamos volviendo eclécticos: todos los géneros son un juego limpio. Hemos incluido éxitos de Hollywood, películas independientes, lanzamientos en el extranjero e incluso documentales clásicos. Tomamos en cuenta la grandeza general de las imágenes, la contribución a la cultura y la capacidad de volver a mirar. Para ser claros: todas estas son grandes películas que recomendamos que todos los fanáticos del medio vean al menos una vez.

En orden ascendente, estas son las mejores películas de los 90, clasificadas. Incluso hemos incluido algunas menciones de honor nostálgicas que no se pueden perder.

Las mejores películas de los 90


(Frank Trapper/Corbis vía Getty Images)

65. Esperando para exhalar (1996)

Whitney Houston, Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon protagonizaron el drama romántico ambientado en Phoenix de Forrest Whitaker sobre cuatro amigas y sus relaciones con hombres. Basada en una novela de Terry McMillan, Waiting to Exhale fue un gran éxito, obtuvo críticas sólidas y cuadruplicó su presupuesto en taquilla. Los Angeles Times incluso llegó a calificar la imagen como un fenómeno social.


(Keith Hamshere/Imagen Getty)

64. Ojo dorado (1995)

Un soplo de aire fresco llevó a Bond a los 90. Dirigida con fuerza e ingenio por Martin Campbell (quien regresó una década más tarde para Casino Royale ), Goldeneye es un excelente thriller de acción, con el tipo de escenarios que ayudan a definir la marca Bond. Además, hay mucho sexo, bromas y personajes interpretados de manera vibrante. Nuestro héroe también es cuidadosamente deconstruido aquí, como cuando M de Judi Dench lo etiqueta como un dinosaurio sexista y misógino, una reliquia de la Guerra Fría.

Goldeneye , la película, ahora es sinónimo del videojuego que siguió dos años después. Ampliamente considerado como uno de los mejores juegos de la historia, el juego de disparos en primera persona dejó más impacto cultural que la película.

Goldeneye tiene nada menos que cuatro de los villanos más memorables de Bond, incluidos Alec Trevelyan (Sean Bean), el general Ourumov (Gottfried John) y Boris Grishenko (Alan Cummings). Famke Janssen eclipsa a todos, aunque como Xenia Onatopp, una mala que asfixia a los oponentes con sus muslos.

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63. Belleza americana (1999)

1999 fue, francamente, un año para rivalizar con cualquiera en la historia del cine: fue como si todos los grandes directores estuvieran tratando de decir su última palabra antes de que terminara el milenio. ¿La historia hiperestilizada y emocionalmente madura de Sam Mendes sobre la vida suburbana mereció los máximos honores en los Oscar de ese año? Ganador de cinco en total.

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62. El club de las primeras esposas (1996)

Basada en la novela superventas de 1992 de Olivia Goldsmith, esta comedia de poder femenino sobre divorciadas que se unen después del funeral de un amigo en común se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos a lo largo de los años. Las incomparables protagonistas son el corazón y el alma de la empresa, por supuesto, y la mejor parte es su exuberante rutina de canto y baile al final. Una serie de reinicio del mismo nombre está programada para estrenarse en el próximo servicio de transmisión BET+.

61. Magnolia (1999)

Melodrama no es una mala palabra. El conjunto de Paul Thomas Anderson que sigue a Boogie Nights es un collage al estilo de Altman de historias interconectadas, en particular con un Tom Cruise nunca mejor, nominado al Oscar. El final es genial o falso, dependiendo de a quién le preguntes. Para que conste, nos encanta.

60. Elección (1999)

¿Cuántos artistas pueden hacerte reír a carcajadas, de manera constante y al mismo tiempo asustarte como el demonio? Reese Witherspoon recibió entusiastas elogios por su interpretación de Tracy Flick, aspirante a presidenta del cuerpo estudiantil de secundaria, despiadada y con grandes logros, en la deliciosa comedia negra de Alexander Payne basada en el libro de Tom Perrotta. Sorprendentemente, Elección perdió dinero en la taquilla. A los críticos les encantó, y Witherspoon recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz.

59. Casino (1995)

Además de un poco de violencia desgarradora y una gran cantidad de verdadero estilo, la continuación del crimen épico de Martin Scorsese para GoodFellas presenta la actuación más impresionante de la notable carrera de Sharon Stone. Recibió un Globo de Oro y una nominación al Oscar.

58. Cómo Stella recuperó su ritmo (1998)

Adaptada del libro de Terry McMillan del mismo nombre, la comedia dramática de Kevin Rodney Sullivan está protagonizada por Angela Bassett como una corredora de bolsa que se enamora de un semental veinteañero (Taye Diggs en su debut cinematográfico) mientras está de vacaciones en Jamaica. Whoopi Goldberg y Regina King completan el reparto secundario.

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57. Eduardo Manostijeras (1990)

Es imposible no estar completamente encantado con el cuento de hadas de Tim Burton sobre un forastero de naturaleza amable. El favorito de Navidad se beneficia enormemente del magnífico diseño de producción inspirado en el expresionismo alemán y una inquietante partitura de Danny Elfman, una de sus mejores.

56. Algo pasa con Mary (1998)

Vulgar y ofensivo es el punto de partida de la comedia más icónica y probablemente la mejor de Peter y Bobby Farrelly. Ben Stiller, Matt Dillon, Lee Evans y Chris Elliott interpretan a hombres obsesionados con ganarse el afecto de una mujer hermosa (Cameron Diaz). Se producen payasadas ingeniosamente clasificadas como R.

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55. El mundo de Wayne (1992)

La mayoría de las películas de SNL son infamemente malas ( Its Pat podría encabezar una lista de las peores películas de la década), pero Mike Myers y Dana Carvey son el momento de la fiesta, excelente, en Penelope Spheeris. Seguido de una digna secuela.

54. Sin dormir en Seattle (1993)

Las estrellas Tom Hanks y Meg Ryan, y la directora/coguionista Nora Ephron están en plena forma en esta comedia romántica que te hará desmayar, y a menudo hilarante, sobre un viudo y una reportera que se enamoran a través de las ondas de radio. Nominada a dos premios Oscar, Sleepless in Seattle fue un gran éxito entre la crítica y una fuerza importante en la taquilla, recaudando aproximadamente diez veces su presupuesto en todo el mundo.

53. El paciente inglés (1996)

En retrospectiva, ¿quién podría negar que el Oscar a la Mejor Película de este año perteneció a Fargo ? Aún así, la realidad es que el romance épico de pantalla ancha de Anthony Minghella se llevó a casa el oro, y es un clásico respetable por derecho propio. Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas y Juliette Binoche ofrecen actuaciones explosivas en un drama de posguerra ambientado en las extensiones del Sahara, basado en el libro de Michael Ondaatje.

52. El quinto elemento (1997)

Cuanto menos se hable de Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas o de Lucy (¡aquella en la que Scarlett Johansson se convierte en puerto USB!), MEJOR. Pero hay un desenfreno en el avance internacional de Luc Besson que es lo suficientemente salvaje. Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman protagonizan el thriller de ciencia ficción sobre una súper arma sexy, a menudo con poca ropa, llamada Leeloo.

51. Jerry Maguire (1996)

La comedia dramática de Cameron Crowe, citada con frecuencia, canaliza el gran trabajo de Frank Capra, con un protagonista egoísta que atraviesa una crisis de conciencia. Tom Cruise interpreta a un agente deportivo humilde y decidido. Jerry Maguire presenta un gran giro de Rene Zellweger, y Cuba Gooding Jr. arrasó en la temporada de premios como un receptor abierto de alta energía de los Arizona Cardinals.

50. Perros de reserva (1992)

Es tentador llamar a Reservoir Dogs la mejor película independiente: es una película de atracos, solo debido a preocupaciones presupuestarias, en realidad nunca vemos el atraco, en su mayoría solo las secuelas. La película es en realidad más fuerte por eso. Se trata del proceso, no de la recompensa. El proceso es la recompensa.

Aún así, a pesar de lo crepitante y alucinante que es la realización de la película, esta travesura no trasciende sus atavíos de película de género para convertirse en algo más como lo han hecho los mejores de Quentin Tarantino. Al ver Reservoir Dogs en 2019, se siente como un joven cineasta tremendamente talentoso calentándose para cosas más grandes y mejores.


Jack Nicholson en 'Mejor imposible' (TriStar Pictures)

49. Mejor imposible (1997)

La aclamada comedia romántica de James L. Brooks fue la primera película desde El silencio de los corderos en ganar los premios de Mejor Actor y Mejor Actriz en los Premios de la Academia para Jack Nicholson y Helen Hunt. Son magníficos como una pareja improbable que mejora la vida del otro de maneras sorprendentes y consecuentes. Mejor imposible ganó un Globo de Oro a la mejor película (musical o comedia), pero perdió el Oscar a la mejor película ante Titanic .

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(Nueva línea/Getty)

48. Ponlo en marcha (1996)

Este drama de acción y crimen dirigido por F. Gary Gray ( The Fate of the Furious , Straight Outta Compton ) fue un momento histórico en las carreras de Queen Latifah y sus coprotagonistas Jada Pinkett Smith, Vivica A. Fox y Kimberly Elise. Es un thriller centrado en cuatro amigas de Los Ángeles que planean un atraco a un banco. Un cuarto de siglo después, Set It Off se mantiene como un cine de género superior con personajes memorables, bien desarrollados y muy comprensivos. Muchos lo han comparado con razón con Thelma & Louise.

Se hizo referencia a Set It Off con un guiño en la estruendosa y divertida escena de baile en Girls Trip , que reunió a Latifah y Pinkett-Smith.

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47. Se7en (1995)

A menudo estilizado como Se7en , el desgarrador procedimiento policial de David Fincher está protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman como detectives que se asocian en un caso de brutales asesinatos rituales. Desde los títulos de apertura hechos a mano hasta los momentos finales de infarto (no dejes que nadie te arruine el final), Seven es realmente inquietante y espeluznante. Tratar con cuidado.

Seven ganó aproximadamente 10 veces su presupuesto en la taquilla mundial y fue nominada al Oscar a la Mejor Edición de Película, pero perdió ante Apollo 13 .

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46. ​​El fugitivo (1993)

La mejor y más popular película de Harrison Ford desde Witness , una historia hitchcockiana sobre un hombre acusado injustamente y una persecución agresiva, fue un fenómeno crítico y comercial. Nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película.


(Imágenes de Buena Vista)

45. El sexto sentido (1999)

Un éxito de taquilla legendario que realmente está a la altura de sus expectativas, la historia de fantasmas de M. Night Shyamalan todavía tiene la capacidad de aterrorizar más de 20 años después. El sexto sentido , elegante y hábilmente actuado digno de sus comparaciones con Hitchcock, fue un fenómeno internacional porque nos inspiró a explorar los rincones oscuros de nuestra imaginación. Esta película ocupó el primer lugar en la taquilla de América del Norte durante cinco semanas y fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Si eres una de las siete u ocho personas que no conocen el final inesperado, entonces es una emergencia. Debes ver El sexto sentido ahora mismo antes de que alguien te lo arruine. ¡Ve ahora! ¡Apuro!

44. El show de Truman (1999)

No hay forma de evitar esto: los años 90 a menudo pertenecían a Jim Carrey, uno de los grandes virtuosos de la comedia de todos los tiempos. Al menos hasta Eternal Sunshine of the Spotless Mind , su mejor papel fue en el drama sublime y romántico de Peter Weir, como un hombre cuya vida entera ha sido el programa más candente de la televisión internacional. Lanzada en la cúspide de Survivor y la toma de control de los reality shows, la imagen emocionalmente atractiva y altamente entretenida también resultó profética.


(Buena Vista/Getty Images))

43. Mujer bonita (1990)

Después de un gran giro en Mystic Pizza , la estrella de Julia Roberts saltó a la estratosfera gracias al favorito de la audiencia de Garry Marshall. Interpreta a una prostituta con un corazón de oro en un cuento de hadas en Rodeo Drive (y en los rincones menos respetables de Los Ángeles). Richard Gere es el rico hombre de negocios que se enamora de su encanto rudimentario. Roberts ganó un Globo de Oro, fue nominado al Oscar y Pretty Woman recaudó más de treinta veces su presupuesto (sigue siendo el lanzamiento con clasificación R con mayores ingresos de Disney).

42. Sentido y sensibilidad (1995)

Sense & Sensibility, de Ang Lee, sigue siendo el punto culminante de la pantalla grande para las adaptaciones de Jane Austen. Emma Thompson protagoniza (y ganó un Oscar por la adaptación) la historia de Austens de 1811 sobre hermanas repentinamente desamparadas que eligen a sus respectivos pretendientes. Kate Winslet y Alan Rickman coprotagonistas.

41. Malcom X (1992)

La película biográfica de Spike Lee, adaptada en gran parte de la biografía de Alex Haley, muestra a un Denzel Washington electrizante. Malcolm X adopta un enfoque tan complejo como su tema. En una retrospectiva de los años 90, Roger Ebert de At the Movies y el coanfitrión Martin Scorsese (reemplazando al difunto Gene Siskel) nombraron a Malcolm X como uno de los diez mejores de las décadas.


Nicolas Cage y Elizabeth Shue en 'Leaving Las Vegas' (MGM/UA)

40. Dejando Las Vegas (1995)

La tortura alcohólica es el nombre del juego en el relato devastador de Mike Figgis de un borracho suicida que se muda a Sin City para morir después de perder a su familia y su trabajo. Nicolas Cage ganó un Oscar a Mejor Actor, y Elizabeth Shue recibió una nominación a Mejor Actriz.

Roger Ebert nombró a Leaving Las Vegas como la mejor película de 1995 y la octava mejor película de la década de 1990. El escribio:

[Los personajes] son ​​el borracho y la puta con un corazón de oro. Cage y Shue convierten a estos clichés en personas inolvidables.

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(Murray Close/Getty Images)

39. Parque Jurásico (1993)

La novela de Michael Crichton de 1990 sobre los desastres que acontecen en un parque natural de dinosaurios clonados fue tan tentadora como fuente para una película que se produjo una guerra de ofertas en toda la industria incluso antes de que llegara a los estantes. Eventualmente, los derechos fueron para Spielberg y Universal. Los efectos especiales se compraron a los mejores creadores de la industria: ILM y el difunto Stan Winston.

A los críticos de la época ya muchos de hoy en general les gustaba Jurassic Park , pero no pudieron evitar compararlo desfavorablemente con Tiburón de Spielberg debido a los personajes poco dibujados. Eso definitivamente es válido, pero Jurassic Park IS Jaws se compara con la mayoría de los éxitos de taquilla de su época, y ciertamente con sus numerosas secuelas. La persecución de los rapaces por los niños en una gigantesca cocina comercial, utilizando superficies reflectantes y un ingenioso diseño de sonido, es una mini obra maestra de suspenso, un firme recordatorio (no es que necesitáramos uno) de que Spielberg está en una liga propia cuando se trata de este tipo de cosas

38. Sin perdón (1992)

Deliberado, apasionante, tenso e inquietante, el western de venganza de Clint Eastwood arrasó en los Oscar, el esfuerzo más aclamado de la leyenda hasta Million Dollar Baby más de una década después.


(Rex)

37. Hombres de negro (1997)

El desastre de la ciencia ficción Día de la Independencia convirtió a Will Smith en la estrella de cine más grande del mundo, pero el extraño y encantador Men In Black se mantiene mejor en estos días. Tommy Lee Jones comparte la parte superior de la facturación en la ciencia alucinante, cargada de efectos y secamente hilarante de Barry Sonnenfeld.

36. Esperando a Guffman (1996)

Una de las joyas de la corona del falso documental del rey Christopher Guest es una farsa sobre el teatro comunitario de un pueblo pequeño y los sueños elevados. La sublime comedia del invitado y coguionista Eugene Levy es a la vez salvaje y sincera. Un elenco de primer nivel incluye a Parker Posey, el difunto gran Fred Willard y Catherine OHara. Si te encanta Schitts Creek , ¡te encantará esto!

35. LA Confidencial (1997)

Una de las películas más aclamadas de la década de 1990 (esta imagen tiene una crítica negativa solitaria y francamente absurda sobre Rotten Tomatoes), el retrospectivo noirset increíblemente elaborado de Curtis Hanson en la década de 1950 es una historia de escándalo, asesinato y conspiración. LA Confidential fue nominada a nueve premios Oscar (perdiendo la mayoría ante Titanic ), con victorias por su guión y un trofeo a la Mejor Actriz de Reparto para Kim Basinger.


(Imágenes de entretenimiento/Zumapress.com)

34. Despistado (1995)

¿Pensaste que nos olvidaríamos de incluir una de las mejores películas de secundaria de todos los tiempos? ¡Como si! La atenta y encantadora interpretación de Amy Heckerling de la Emma de Jane Austen convirtió a Alicia Silverstone en una superestrella y lanzó la carrera de Paul Rudd. El futuro Ant-Man también protagonizó el menos recordado Halloween 6 el mismo año.

33. El proyecto de la bruja de Blair (1999)

Antes de las parodias, y mucho antes de que el género del metraje encontrado se hundiera, el micropresupuestado El proyecto de la bruja de Blair de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, una obra innovadora de imaginación maravillosa y horrible, era una de las películas más aterradoras de todas. tiempo. Ningún efecto visual en una película será tan aterrador como el que podemos crear en nuestras cabezas con nuestra imaginación. El Proyecto de la Bruja de Blair lo sabe. Se aprovecha de eso. Apagar las luces. Apaga tu teléfono. Sumérgete en esta película. Al final, solo querrás cubrirte con una manta, tal vez paralizado por el miedo. Es el tipo de miedo que se queda contigo durante días, tal vez para siempre.

Ambas secuelas de Blair Witch : Book of Shadows de 2000 y Blair Witch de 2016, son hilarantes, desafortunadamente.


(Imágenes universales)

32. (empate) Babe (1995) y Babe: Pig in the City (1999)

Entre las brutales obras maestras de acción de Mad Max , George Miller hizo películas familiares casi perfectas y muy ingeniosas centradas en un cerdo que habla. El Babe original recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película; la secuela fue la última mejor película del año de Gene Siskel en At the Movies .

31. El piano (1993)

Holly Hunter ganó un Premio de la Academia y el Premio a la Mejor Actriz de Cannes por su interpretación de la viuda escocesa muda Ada McGrath en The Piano de Jane Campion, y Anna Paquin, de seis años, se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto. El drama extraño, brutal, onírico y exquisito es algo que vale la pena revisar una y otra vez.


(Touchstone Pictures/Sunset Boulevard/Corbis vía Getty Images)

30. Pesadilla antes de Navidad (1993)

Al igual que los Gremlins clásicos de vacaciones, esta mezcla de Halloween y Navidad de sangre roja es una de las películas más aterradoras jamás dirigidas considerablemente a los niños. El musical stop-motion producido por Tim Burton se ha vuelto tan icónico y popular que se ha convertido en su propia marca, pero es importante recordar cuán especial es la película por sus propios méritos. Las canciones de Danny Elfman encantan y las imágenes inspiradas en el expresionismo alemán son impresionantes. El crítico de cine Roger Ebert incluso comparó la imagen con Star Wars.

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29. Aturdido y confundido (1993)

Dos años antes de hacer el clásico romántico (y el lanzamiento de la franquicia poco probable) Antes del amanecer , Richard Linklater creó una de las películas esenciales de la escuela secundaria y, seamos realistas, la mejor película para fumetas. Grandes risas y un patetismo sorprendente en igual medida, con un elenco de estrellas en ascenso.

28. Calor (1995)

La obra maestra del crimen de Michael Mann trajo a los espectadores algunas de las escenas de acción más conmovedoras de todos los tiempos. Robert De Niro y Al Pacino son presencias imponentes en un thriller sobre un enfrentamiento entre ladrones de bancos y policías. Heat es una de las mejores películas de atracos de la historia.

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27. El gran Lebowski (1998)

El icónico vagabundo desempleado de Dudean que inspiró nada menos que una religión permanece, en el seguimiento clásico de culto inmortal de Fargo . Jeff Bridges es El Duderino, quien está enredado en un complot de rescate, algunas cosas sexuales y mucho, mucho juego de bolos.


Drew Barrymore en 'Scream' (Dimension Films)

26. Grito (1996)

El gran placer y la innovación de Scream fue que los personajes habían visto películas de terror. Scream se lanzó antes que las redes sociales y Reddit, antes de que los spoilers se extendieran como la pólvora. Mató a su estrella más grande, horriblemente, en sus primeros diez minutos, un guiño a Psycho y una advertencia a su audiencia: nadie está a salvo. Temer. Esta es una película inteligente, divertida e incluso hilarante, pero la comedia nunca socava los elementos de terror. Desde The Predator hasta incluso algunas películas populares de superhéroes, demasiada comedia sarcástica y consciente de sí misma es un problema que afecta a muchas películas de género hasta el día de hoy. Scream consigue ese equilibrio, y casi todo lo demás, a la perfección.

La apertura sigue siendo , después de todos estos años, más aterradora que todo el infierno profano. Temblar; estremecimiento.

25. Thelma y Louise (1991)

Además de una toma final que revela las entrañas de la película anterior, el thriller de carretera de Ridley Scott, protagonizado por Geena Davis y Susan Sarandon como fugitivas de la ley, es una visión innovadora y esencial para cualquiera que tenga un interés pasajero en las películas. Sigue siendo apasionante, divertido y poderoso.


(Warner Bros./Getty Images)

24. Ojos bien cerrados (1999)

Tan fría como puede ser una película navideña, la última película de Stanley Kubrick es un drama intenso sobre la odisea sexualmente cargada de una noche de un médico de Nueva York (Tom Cruise) cuya esposa (Nicole Kidman) ha confesado que fantasea con otro hombre. Kubrick murió seis días después de mostrar su corte final a Warner Bros., y para evitar una calificación NC-17, la película recibió ediciones extensas (el corte original ahora está ampliamente disponible en DVD y transmisión). Aunque Kubrick fue conocido durante mucho tiempo como el maestro de tomas y tomas tortuosamente largas, se superó a sí mismo con Eyes Wide Shut , y con 400 días de fotografía principal, la película ostenta el récord mundial Guinness por la filmación más larga de la historia.

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(Disney)

23. El Rey León (1994)

Sin escasez de melodías pegadizas, personajes antropomorfizados memorables, humor y drama, esta adaptación suelta de Hamlet ambientada en África fue una de las películas más exitosas financieramente de los años 90, por una buena razón. La nueva versión de acción en vivo, aunque no realmente de acción en vivo, recibió críticas mixtas (¡alerta de Uncanny Valley!), Y actualmente es la película animada más taquillera de todos los tiempos.

22. Buena voluntad cazando (1997)

Hilarante, romántica y conmovedora, Good Will Hunting lanzó las carreras de Matt Damon y Ben Affleck a la estratosfera. El guión ganador del Óscar del dúo se centra en un genio de las matemáticas que lidia con problemas de salud mental, una dama enamorada y los adornos de un pueblo pequeño. Good Will Hunting tocó la fibra sensible de las audiencias de todo el mundo, recaudando alrededor de 20 veces su presupuesto. Robin Williams ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por un papel indeleble como psicoterapeuta en duelo.

21. Velocidad (1994)

El trepidante pero ingenioso y optimista viaje de palomitas de maíz de Jan de Bont sobre un complot terrorista en un autobús puso a Sandra Bullock en el mapa, consolidando a Keanu Reeves como la realeza de la acción, a Dennis Hopper como un maestro de la desconcertante villanía de la pantalla. Un éxito crítico y comercial con comienzos modestos, Speed ​​ve a las leyendas operando al máximo de su poder.

Prueba sorpresa, hotshot: estaban desplazándose a través de los canales de televisión y Speed ​​está activado. qué hacemos? qué hacemos? ¡Míralo hasta el final, por supuesto!

20. Noches de boogie (1997)

Francamente, para nosotros está casi empatado con la subestimada Magnolia , pero seleccionamos esta representación icónica, hilarante, triste y contundente de la producción pornográfica de California de la década de 1970 como lo mejor de la década de 1990 de Paul Thomas Anderson. Las actuaciones entusiastas de un elenco coral y un control magistral del tono recuerdan lo mejor de Robert Altman.


Pam Grier y Robert Forster en 'Jackie Brown' (Miramax)

19. Jackie Brown (1997)

Aunque algunos lo consideraron una decepción en el momento del lanzamiento, y está subestimado hasta el día de hoy, Jackie Brown es la narración de historias más madura y satisfactoria de Tarantinos. Esta adaptación de Rum Punch de Elmore Leonard no sacrifica la invención, la hilaridad, el peligro o la embriagadora teatralidad de Pulp Fiction , pero los personajes son quizás aún más ricos y tiene aún más corazón. De hecho, Jackie Brown tiene algo que ha eludido a todas las demás películas del canon de Tarantino: un gran romance.

Robert Forster fue nominado al Oscar por su interpretación de un agente de fianzas cansado del mundo que se enamora irremediablemente de una hermosa azafata (una gran actuación de Pam Grier) en medio de un atraco.

Jackie Brown rinde homenaje a las imágenes de Blaxploitation de la década de 1970 (de las cuales Grier fue la reina), y como es el caso en todas las películas de Tarantinos, las selecciones de música cuidadosamente seleccionadas hacen parte de la narración. Jackie Brown se beneficia enormemente de un motivo de Delfonics y de los emocionantes sujetalibros de Across 110th Street de Bobby Womack.


Carrie-Anne Moss y Keanu Reeves en 'Matrix' (Warner Bros.)

18. La matriz (1999)

El aturdidor y gélido actor de ciencia ficción de Wachowski rompió todas las reglas, capturó el espíritu de la época y ganó cuatro Premios de la Academia (sobre todo superando a Star Wars en efectos visuales y American Beauty en edición cinematográfica). Con cada viaje por la madriguera del conejo, The Matrix no pierde nada de su telaraña o su emocionante emoción. Las entradas segunda y tercera se agotaron; crucemos los dedos para que el próximo año fourquel, un regreso a la mitología de la realidad alternativa que nos cautivó en la primera ronda, capture la magia del clásico smash.

17. El día de la marmota (1993)

Lo mundano da paso a lo profundo en el drama romántico de Harold Ramis centrado en un ciclo temporal. El Día de la Marmota muestra a Bill Murray en su mejor momento enigmático.

16. El juego de las lágrimas (1992)

La obra maestra densa y emocionante de Neil Jordan basada en los personajes es muchas cosas. Es un thriller violento y tenso sobre los disturbios políticos. Es tan divertido que a veces uno podría tener la tentación de llamarlo una comedia negra. Tiene uno de los giros de trama más brillantes y publicitados de todos los tiempos, uno para rivalizar con Psycho y The Empire Strikes Back .

Recorriendo todo esto hay una conmovedora historia de amor del mejor tipo, en la que dos personas crecen y se vuelven mejores seres humanos porque se conocen. The Crying Game ganó el premio BAFTA a la mejor película británica. Fue nominada a seis premios Oscar, ganando como Mejor Guión Original. Este es uno de los scripts más inteligentes de la historia, según cualquier métrica.


(Yvonne Hemsey/Getty Images)

15. Historia del juguete (1995)

La saga madura de Pixars de amistad a largo plazo y crecimiento empujó una nueva era de animación. La serie mantuvo un gran éxito crítico y financiero durante un cuarto de siglo.


Edward Furlong y Arnold Schwarzenegger en T2 (Carolco)

14. Terminator 2: El juicio final (1991)

La producción más cara en la historia del cine hasta ese momento con $ 102 millones, T2 fue un fenómeno en ese momento (ese momento fue el cenit de la formidable popularidad de Arnold Schwarzenegger), recaudó más de 500 millones de dólares en taquilla y ganó cuatro Premios de la Academia. premios Los críticos han elogiado la realización de la película y al público en general le encanta; Actualmente, T2 está clasificada como la 45ª mejor película de todos los tiempos por los usuarios de Internet Movie Database.

13. El club de la lucha (1999)

La primera regla de El club de la lucha es que no discutimos el gran fracaso que fue en su momento. Ahora considerado como un clásico autor moderno, la película más influyente, si no la mejor, del autor David Fincher, el drama de acción basado en la novela de Chuck Palahniuk, una disección salvaje y alucinante de la masculinidad, se descargó en 1999. Ahora es una de las películas de culto más citadas. , beneficiándose enormemente de posiblemente la interpretación más salvajemente imponente de Brad Pitt.

12. Salvar al soldado Ryan (1998)

Se puede dividir la historia de las películas bélicas en dos épocas: antes y después de Salvar al soldado Ryan . La película de guerra más influyente desde All Quiet on the Western Front (1930) de Lewis Milestone, que el director Steven Spielberg cita como inspiración clave, Saving Private Ryan es uno de los grandes logros de la dirección en el cine. Las escenas de batalla son tan notables por su impresionante magia técnica y su autenticidad (Spielberg es famoso por no hacer un guión gráfico de la escena del aterrizaje del Día D, ya que quería una espontaneidad genuina) como por ser conmovedoras y, en ocasiones, casi insoportables de ver. Después del lanzamiento de la inquebrantable y magistralmente inmersiva Salvar al soldado Ryan , tantas películas anteriores de la Segunda Guerra Mundial parecen pintorescas, falsas en comparación. Esta película es excepcionalmente poderoso para los veteranos y sus seres queridos.

11. Muchachos en el barrio (1991)

El avance de John Singleton es un bildungsroman en las calles, impulsando las carreras de Cuba Gooding Jr., Ice Cube, Morris Chestnut y Nia Long. Singleton se convirtió en el nominado más joven a Mejor Director en los Oscar.

Las 10 mejores películas de la década de 1990


(IMÁGENES PARAMOUNT/ PHILLIP CARUSO/Álbum/Newscom)

10. Forrest Gump (1994)

Lento pero generoso de corazón, el héroe principal de Tom Hanks capturó los corazones de las audiencias de todo el mundo. La epopeya profundamente estadounidense de Robert Zemeck también ve al cineasta en la cima de su juego a menudo formidable. Al contar la historia de un buen hombre que atraviesa los EE. UU. durante varias décadas, sufre pérdidas, se enamora y nunca se da por vencido, el innovador utiliza efectos especiales (que, francamente, sorprenden) sin eclipsar la trama o las personas.


(Disney)

9. La bella y la bestia (1991)

La segunda película del Renacimiento de Disney es una película aún más refinada y dramáticamente contundente que La Sirenita . Siguiendo el ejemplo de la obra maestra francesa de 1946 La Belle et La Bte , beneficiándose enormemente de las canciones de Ashman/Menken, este es un hito.

Para tener cierta perspectiva, la película se mostró por primera vez a una audiencia en septiembre de 1991 en el Festival de Cine de Nueva York, en un corte de impresión de trabajo inacabado. Solo se terminó el 70 por ciento de la animación, por lo que el público vio un 30 por ciento de dibujos a lápiz toscos combinados con la banda sonora y, sin embargo, según todos los informes, recibió una recepción históricamente entusiasta, con vítores y una ovación de pie de 10 minutos. La Bella y la Bestia se convirtió en la primera película animada en recaudar $ 100 millones en los Estados Unidos, nominada a seis premios Oscar. El álbum de la banda sonora fue nominado a Álbum del año en los premios Grammy. Cuanto menos se diga sobre la nueva versión de 2017, sorprendentemente cursi, financieramente exitosa, pero de peso pluma, mejor.


(Colección Silver Screen/Getty Images)

8. Buenos muchachos (1990)

Un relato del ascenso y la caída del asociado de la mafia Henry Hill (Ray Liotta) es una obra maestra tal que, tras su estreno, Roger Ebert la bautizó como la mejor película sobre crimen organizado de todos los tiempos, incluso por delante de El padrino . No digas más. Una obra clave de nuestro mejor director vivo, Goodfellas perdió el Oscar a la Mejor Película ante Dances With Wolves , en un revés para la historia.


Morgan Freeman y Tim Robbins en 'La redención de Shawshank' (Columbia Pictures)

7. La redención de Shawshank (1994)

Aclamada por la crítica y nominada a siete premios Oscar, la adaptación de Frank Darabont de una novela de King fue una decepción comercial en 1994, nada comparable con los fenómenos de la cultura pop de Forrest Gump y Pulp Fiction. La popularidad de The Shawshank Redemption solo ha crecido, y actualmente es la película mejor calificada de todos los tiempos en IMDbs.

Es bastante raro ver una historia en la pantalla grande sobre la amistad entre hombres, y el vínculo entre Andy (Tim Robbins) y Red (Morgan Freeman) es extra pesado y rico porque comienza en un lugar tan oscuro (dentro de los muros de la prisión), en última instancia, llenándolos con algo bueno llamado esperanza, llevándolos a días mejores. Shawshank es inquebrantable y luego nos recompensa con uno de los finales felices más triunfantes y ganados con más esfuerzo que jamás hayamos visto.


(Gramercy/Getty)

6. Fargo (1996)

Apuesto a que este es el mejor híbrido de suspenso y comedia negra en la historia del cine. Ahora empatada con Daniel Day-Lewis como la estrella de cine viva más condecorada a los ojos de los Premios de la Academia, Frances McDormand entregó una heroína para la historia en Marge Gunderson, una policía bondadosa que investiga una serie de crímenes sin sentido, espeluznantes y tontos en el helado norte americano. Fargo es mordazmente divertido, extraño y emocionante.


Liam Neeson interpretó a Oskar Schindler en la película ganadora del Premio de la Academia de 1993 de Steven Spielberg, La lista de Schindler. (Imágenes universales)

5. La lista de Schindler (1993)

Al mismo tiempo, una de las películas más desgarradoras que jamás haya visto y una de las más inspiradoras. La pieza de época de Steven Spielberg está protagonizada por Liam Neeson como el comerciante titular de la vida real convertido en héroe de guerra. La Lista de Schindler es un relato inquebrantable de los horrores del Holocausto y un testimonio del poder de un individuo para lograr un cambio positivo. The American Film Institute ranked Schindlers List the third most inspiring picture ever, behind only Its a Wonderful Life and To Kill a Mockingbird .


(Courtesy of Miramax Films/Entertainment Pictures)

4. Pulp Fiction ( 1994)

Pulp Fiction tells a pretty standard, run-of-the-mill crime story about a crime boss, his wife, and some hired guns. Its the telling of it all that makes this one of the essential films of 1990s, one of the ultimate movie experiences to get lost in.

Pulp Fiction is told in an extravagantly nonlinear fashion, but its hard to feel too disoriented when mostly were just thrilled by the hilarity and excitement of whats playing out in front of us moment-to-moment. Tarantinos trademark dialogue is never about moving the plot forward; its about immersing us in the realities of the characters. Jacksons Jules has the most important arc, and in a roundabout kind of way, Pulp Fiction is a movie about redemption.

Pulp Fiction won Canness coveted Palme dOr, and Tarantino won his first screenwriting Oscar. A star was born.


(Getty Images)

3. The Silence of the Lambs (1991)

Jonathan Demme s classic psychological horror film based on the popular book by Thomas Harris stars Jodie Foster as FBI trainee Clarice Starling. As a serial killer sweeps the midwest, Starling seeks the help of incarcerated Hannibal The Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ), resulting in a quid pro quo tte–tte thats become Hollywood legend. The Silence of the Lambs is one of three movies in history to win the Big Five Academy Awards (Best Picture, Best Actor, Best Actress, Best [Adapted] Screenplay, Best Director). The American Film Institute named it the fifth most suspenseful movie in history in their 100 Years, 100 Thrills list of cinemas most heart-pounding movies. In their 2003 special, 100 Heroes and Villains, Clarice Starling was named the sixth all-time greatest screen hero ever; Lecter was named cinemas all-time most unforgettable villain.


(New Line Cinema)

2. Hoop Dreams (1994)

Widely acclaimed as a singular achievement, Steve James emotional juggernaut documentary, shot over five years, follows two inner-city Chicago students, their families, and the sacrifices made seeking careers in pro basketballseeking a better life.

Roger Ebert famously called Hoop Dreams the best picture of the 1990s, and one of the best movies about American life hed ever seen. Its lost none of its power. Is there a best documentary of all time? If so, what is it? Probably this.


(20th Century Fox Getty Images)

1. Titanic (1997)

These days, it seems like that nonsense backlash is dying: pure and simple, strong and true, Titanic is one of the most extraordinary, extraordinarily entertaining of all films, a bar-setting masterpiece of the craft.

In a highly publicized ordeal quite similar to the production of Disneys Folly Snow White and the Seven Dwarfs , James Cameron bet the farm on a meticulously detailed epic pitched as Romeo and Juliet on the Titanic. The budget was record-breaking, the production turbulent. It looked like Titanic would be a disaster movie in a cynical sense. Instead, it became an instant classic.

Any backlash in the decades since is, frankly, unfounded. Particularly in its second half, Titanic is spellbinding in a way few pictures have even aspired to be. The love story is simplebut is that even a fault? That accessibility paired with great performances ( Leonardo DiCaprio and Kate Winslet are as captivating as the picture around them) and groundbreaking effects gripped international audiences; Titanic obliterated box-office records, and is tied with Ben-Hur and Return of the King for most Oscar wins (11 in total).


(Columbia/Getty)

Honorable mentions: Cruel Intentions , Braveheart , Notting Hill , A Little Princess , Reality Bites , Heavenly Creatures , Four Weddings and a Funeral , Philadelphia , Princess Mononoke , The Man in the Moon , Galaxy Quest , Breaking the Waves , Being John Malkovich , Pleasantville , Short Cuts , JFK , Romeo + Juliet , The Game , Great Expectations , Office Space , Three Colors Trilogy: (Blue, White Red) , Reservoir Dogs , Aladdin , Bottle Rocket , The Last of the Mohicans , The Thin Red Line , Addams Family Values , Get Shorty , Independence Day , The Last Seduction , Dances With Wolves , A Bronx Tale .

Next, recall the best 90s kids movies.