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Para celebrar lo mejor del medio de entretenimiento y la forma de arte modernos más populares e influyentes, hemos reunido y clasificado las mejores películas jamás realizadas.

Ya sea que sea un entusiasta del cine con conocimientos de cine o un fan ocasional, estas son las películas que todos deberían ver al menos una vez. Para esta lista, las características narrativas de todos los géneros y de todo el mundo son un juego justo: hemos incluido dramas esenciales, comedias, películas familiares y para niños, suspense, acción, terror, fantasía, ciencia ficción y más. Mostramos viejos clásicos atemporales y nuevos favoritos, películas de Hollywood y comida extranjera. Al clasificar estas películas, se tomaron en cuenta sus méritos artísticos, qué tan bien han envejecido y si se pueden volver a ver. Esta lista no incluye documentales.

Prepárate para lo esencial de todos los tiempos. Para celebrar las mejores películas de todos los tiempos, aquí están las 100 mejores películas, incluidas las mejores películas, películas icónicas, películas imperdibles y películas famosas que debes ver. ¡Disfruta de esta lista de las mejores películas! En orden ascendente, aquí están las 100 mejores películas de todos los tiempos, clasificadas. Todos los títulos están disponibles para alquilar y comprar en las principales plataformas de transmisión.

Las 100 mejores películas de todos los tiempos


(Universal)

100. Damas de honor (2011)

Probablemente la más divertida, por no mencionar una de las más influyentes de todas las películas del siglo XXI, la estruendosa e inquebrantable mirada de Paul Feig a la amistad femenina de la era moderna lanzó las carreras cinematográficas de Kristen Wiig y Melissa McCarthy a la estratosfera. El público acudió en masa a la película en su ejecución inicial, y solo se beneficia de las vistas repetidas: este tema (la unión de las mujeres en la edad adulta) está casi completamente descuidado en el cine convencional, nunca tan perspicaz o hilarantemente hilarante.

Los imitadores interpretaron el éxito de Bridesmaid de forma equivocada: no fue un éxito porque las chicas estuvieran siendo vulgares (aunque eso fue un beneficio incidental). Bridesmaids fue una sensación prolongada en la taquilla porque, por una vez, una comedia convencional describió con precisión lo que sucede en la vida social y personal de las mujeres.

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99. Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)

Dos de las estrellas más brillantes de todos los tiempos de la pantalla grande, Paul Newman y Robert Redford, están inmortalizados en el western de aventuras de amigos de George Roy Hill sobre forajidos de la vida real que huyen. Una obra definitoria de las eras del Nuevo Hollywood, Butch Cassidy tiene éxito como experimentación y gran entretenimiento. Hay emoción, bravuconadas de estrellas de cine de un millón de vatios y narraciones poco convencionales pero que complacen a la multitud. El Writers Guild of America nombró el guión de William Goldman como el undécimo mejor guión de todos los tiempos.

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(Warner Bros.)

98. Gravedad (2013)

El drama de supervivencia y desastre ambientado en el espacio de Alfonso Cuarn estableció un nuevo estándar para los efectos visuales y muestra el mejor trabajo de la carrera de Sandra Bullock en un papel intensamente físico y en capas. Debajo de los aspectos técnicos que, para ser claros, son revolucionarios (la película inmersiva exige ser vista en IMAX 3D), el público se enganchó con la historia simple y cargada de emociones de un alma perdida que encuentra la voluntad de vivir en circunstancias extremas (no muy diferentes a el gancho del Titanic ).


(Warner Bros./Getty)

97. Buenos muchachos (1990)

Un relato del ascenso y la caída del asociado de la mafia Henry Hill (Ray Liotta) es una obra maestra tal que, tras su estreno, Roger Ebert la bautizó como la mejor película sobre crimen organizado de todos los tiempos, incluso por delante de El padrino . No digas más. Una obra clave de nuestro mejor director vivo, Goodfellas perdió el Oscar a la Mejor Película ante Dances With Wolves en una sorpresa para la historia.


(Colección Warner Bros/Everett)

96. La matriz (1999)

El aturdidor y gélido actor de ciencia ficción de Wachowski rompió todas las reglas, capturó el espíritu de la época y ganó cuatro premios de la Academia (sobre todo superando a Star Wars: The Phantom Menace en efectos visuales y American Beauty en edición cinematográfica). Con cada viaje por la madriguera del conejo, The Matrix no pierde nada de su telaraña o su emocionante emoción. Las entradas segunda y tercera se agotaron; Crucemos los dedos para que la cuarta secuela de este año, un regreso a la mitología de la realidad alternativa que nos cautivó en la primera ronda, capture la magia del éxito clásico.

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(Imágenes falsas)

95. Halloween (1978)

Una obra de arte restringida, de buen gusto pero que pone los nervios de punta, cuyo impacto es difícil de exagerar. ¿Es esta la película más estafada de la historia?

Con personajes simpáticos, música increíble y otras florituras artísticas únicas, un uso ingenioso del espacio panorámico y una falta de cinismo, el amado clásico de John Carpenter sobre un lunático enmascarado que acecha a niñeras adolescentes sigue estando muy por encima de las legiones de películas que lo destrozaron. apagado. Hay una elegancia y seriedad en Halloween que los imitadores ni siquiera intentaron recrear.

Roger Ebert le dio a Halloween una excelente reseña de cuatro estrellas (su calificación más alta) que se convirtió en una de las más conocidas. También tuvo mucho que ver con el éxito sustancial y gradual de la película. El American Film Institute ha nombrado a Halloween como una de las películas más conmovedoras jamás realizadas.

No menos importante de sus innumerables contribuciones a la cultura, Halloween nos dio a Jamie Lee Curtis: radiante, inteligente y comprensiva sin esfuerzo en su primer largometraje. Desde entonces, sigue siendo una de las favoritas del público en todos los géneros.

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(Hermanos Warner/imágenes falsas)

94. El color púrpura (1985)

Basada en la novela homónima ganadora del Premio Pulitzer de la feminista negra Alice Walker, El color púrpura llevó la carrera del director Steven Spielberg a una nueva dimensión. Después de los éxitos del género Tiburón , Encuentros en la tercera fase y ET , este fue un drama sureño maduro y basado en la crueldad, la esperanza y la perseverancia. The Color Purple jugó un papel fundamental en el avance de las carreras de su elenco, incluidos Danny Glover, Oprah Winfrey y, sobre todo, Whoopi Goldberg, en su debut cinematográfico.

93. Buena voluntad de caza (1997)

Un drama virtualmente perfecto que es igualmente hilarante, romántico y conmovedor, Good Will Hunting lanzó las carreras de la lista A de Matt Damon y Ben Affleck. El guión ganador del Óscar del dúo se centra en un genio de las matemáticas que lidia con problemas de salud mental, una dama enamorada y los adornos de un pueblo pequeño. Good Will Hunting tocó la fibra sensible de las audiencias de todo el mundo, recaudando alrededor de 20 veces su presupuesto. Robin Williams ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por un papel indeleble como psicoterapeuta en duelo.


(Imágenes de Colombia)

92. Quédate a mi lado (1985)

Basado en la novela The Body , el conmovedor clásico de Rob Reiner sobre la mayoría de edad se centra en un grupo de niños en la década de 1950 en Oregón que van de excursión para encontrar el cuerpo de otro niño. Las actuaciones realistas del joven River Phoenix y Wil Wheaton son lo más destacado de la película.

En una entrevista de 1986 con el crítico Gene Siskel, Reiner recordó que King le dijo: "Esa es la mejor película que he hecho de todo lo que he escrito". Stand by Me recibió una nominación al Oscar, al Mejor Guión Adaptado.


(MGM/imágenes falsas)

91. Thelma y Luisa (1991)

Aparte de una toma final que traiciona las tripas de la película anterior, el thriller de carretera de Ridley Scott, protagonizado por Geena Davis y Susan Sarandon como fugitivas de la ley, es una visión innovadora y esencial para cualquiera que tenga un interés pasajero en las películas. Sigue siendo apasionante, divertido y poderoso.


(Universal/Amblin)

90. Regreso al futuro (1985)

Michael J. Fox y Christopher Lloyd protagonizan la exitosa comedia de ciencia ficción de Robert Zemecki, repleta de efectos especiales pero centrada en los personajes, que generó una franquicia. La aventura de viajar en el tiempo de Marty McFly para conocer a sus padres y asegurarse de que su existencia se haya adaptado recientemente para el escenario.


(Miramax)

89. Cinema Paradiso (1988)

Basado libremente en una historia real, el clásico bildungsroman de Giuseppe Tornatore trata sobre un niño que se hace amigo de un proyeccionista de cine de mediana edad en la Sicilia de la posguerra. Hay una atemporalidad en el cine que evoca el Viejo Hollywood que los personajes aman y se unen por los temas de Cinema Paradiso . Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.


(Arte de la imagen del póster de la película/Getty Images)

88. Los buscadores (1956)

Unforgiven , High Noon y Stagecoach son grandes de todos los tiempos, pero eligieron la epopeya más famosa de John Wayne como el mejor western clásico. La obra épica y moral del director John Ford, sorprendentemente fotografiada en pantalla ancha, que rodea a los vaqueros que buscan durante años a su sobrina secuestrada, sigue siendo una saga sorprendente y emocionalmente apasionante de racismo, odio y redención.


(Universal/Getty)

87. El cazador de ciervos (1978)

El gigante emocional novelístico de Michael Cimino La imagen de la Guerra de Vietnam es vasta no solo en su alcance, sino también en sus ideas, personajes y, sobre todo, sus sentimientos.

The Deer Hunter marcó la primera tarifa de un millón de dólares de Robert De Niro por protagonizar, la primera victoria de Christopher Walken en el Oscar y la primera nominación de Meryl Streep (ahora tiene el récord histórico con 21 nominaciones y tres victorias).

La carrera de Cimino, una vez imponente, se quemó hasta los cimientos después de Heavens Gate , uno de los fracasos más notorios e infames de Hollywood.


(20thCentFox/Everett)

86. La princesa prometida (1987)

Pura y simple, esta es una de las películas más encantadoras jamás realizadas. El cuento de hadas deconstruido de Rob Reiner, elegantemente escrito por William Goldman, está brillantemente interpretado por un elenco que incluye a Cary Elwes, Robin Wright y Mandy Patinkin. Tenemos exactamente un problema con esta película: que no podemos volver a verla por primera vez.

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(Imágenes universales)

85. Salir (2017)

La comedia escalofriante ganadora del Oscar de Jordan Peele es una de las películas más vanguardistas producidas en estudio del siglo y una de las más influyentes, y da origen a un nuevo movimiento de terror que se está desarrollando en este momento. Daniel Kaluuya interpreta a un joven negro aterrorizado por la familia blanca de su prometida.

Inicialmente, hubo informes generalizados de que Get Out polarizó a los votantes de la Academia y muchos de los miembros infamemente arcaicos se negaron rotundamente a verlo. Esto hace que las películas tengan cuatro nominaciones (incluida la de Mejor Película) y el premio al Mejor Guión Original, se sientan aún más triunfantes.

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Clark Gable y Claudette Colbert en SUCEDIÓ UNA NOCHE (Columbia Pictures)

84. Sucedió una noche (1934)

Es importante mencionar otras obras maestras de la época como The Lady Eve , Trouble in Paradise , The Philadelphia Story y His Girl Friday , pero esta es la película más famosa y premiada de su clase.

Una de las últimas comedias románticas sexys estrenadas antes de que la MPAA hiciera cumplir su estricto Código de Producción Hays más tarde ese año, Frank Capras, el encantador de road movie muy querido, fue la primera película en ganar todos los Cinco Grandes Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión (solo otras dos películas, One Flew Over the Cuckoos Nest y The Silence of the Lambs, han igualado la distinción desde entonces). Claudette Colbert interpreta a una heredera malcriada que causa sensación nacional cuando se escapa de casa en una fuga falsa con un prissand cazador de fortunas y se cruza con un periodista apuesto y arruinado Peter Warne (Clark Gable) que se ofrece a ayudarla solo a cambio. para la primicia exclusiva. It Happened One Night florece a medida que los nuevos afectos de las parejas que no coinciden los inspiran a ser versiones mejores y menos egoístas de sí mismos.

La historia ítalo-estadounidense de la vida real de la pobreza a la riqueza Capra, a la que los historiadores del cine se refieren como el Sueño Americano personificado, dejó un legado de películas poderosamente edificantes y optimistas llenas de triunfo y buena voluntad. En estos días reverenciamos Its a Wonderful Life aún más, pero este fue quizás el mayor éxito del autor en su propia vida. Todavía se hace referencia a It Happened One Night en las películas y la televisión modernas. Incluso ha sido adaptado para Bollywood cinco veces.

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(Paramount Pictures)

83. Casi famosos (2000)

Conmovedora, hilarante y más de lo que parece a primera vista, la comedia dramática semiautobiográfica de Cameron Crowe, protagonizada por Patrick Fugit como un aspirante a periodista de rock, es una película sobre periodismo tan fina como Spotlight , Network o All the Presidents Men . Kate Hudson fue muy elogiada por un giro luminoso como Band Aid Penny, ganando un Globo de Oro y obteniendo una nominación al Oscar.

Junto con personajes como Say Anything y Jerry Maguire , esta película consolida el legado de Crowe como maestro de la escritura de guiones. Una escena de conjunto culminante a bordo de un avión que experimenta turbulencias es una escena de película tan memorable como cualquier otra, con grandes risas e incluso algunas lágrimas. Su recompensa pura, derivada de la construcción del carácter de oro macizo. Casi Famosos es una mirada esencial y universal a la vida y las conexiones que hacemos mientras la vivimos.


¡Hola, Johnny! Jack Torrance, El resplandor (Warner Bros./Getty Images)

82. El resplandor (1980)

Un meh de taquilla y una decepción crítica tras su estreno, el fenómeno laberíntico de Kubricks El resplandor ahora es ampliamente reconocido como un horror esencial, una de las películas más opresivamente aterradoras. Jack Nicholson es icónico como un borracho aislado que poco a poco pierde todas y cada una de sus canicas.

Kubrick y la coguionista Diane Johnson tomaron el texto de King como, en el mejor de los casos, una sugerencia para la película, un punto de partida. King no era un gran admirador del producto final.

Si alguna vez tienes ganas de que te hiervan el cerebro como un huevo, asegúrate de ver Room 237 , el absorbente documental de Rodney Ascher de 2012 sobre las innumerables teorías de conspiración que rodean la película. Es esencialmente una búsqueda de huevos de Pascua de 103 minutos de duración y puede que pienses que es una locura, pero es innegablemente cautivadora. Para bien o para mal, nunca volverás a ver El Resplandor de la misma manera.


(DreamWorks)

81. Shrek (2001)

La tercera y cuarta película de Shrek empeoraron bastante rápido, por lo que puede ser difícil recordar cuán fresca, sorprendente y estimulante fue la primera. La historia de un ogro (Mike Myers) que se enamora de una bella princesa (Cameron Diaz) tenía una implacable irreverencia solo igualada por la ternura de su corazón. El amor es ciego. Pocas películas desde City Lights han expresado eso con tanta claridad y sinceridad.


(Lionsgate)

80. Precious Basado en la novela Push By Sapphire (2009)

Descarnado hasta el punto de que a veces es simplemente difícil de ver y, en última instancia, triunfante Lee Daniels urban bildungsroman logró el éxito de taquilla gracias al toque de Oprah, y muestra uniformemente excelentes actuaciones de un elenco que incluye a MoNique, Mariah Carey y el recién llegado nominado al Premio de la Academia. Gabourey Sidibé. Ganadora de dos premios Oscar: Mejor Actriz de Reparto (MoNique) y Mejor Guión Adaptado.


El actor Gene Wilder como Willy Wonka en el plató de la película 'Willy Wonka &; the Chocolate Factory', basada en la novela de Roald Dahl, 1971. (Silver Screen Collection/Getty Images)

79. Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

Entre el viaje en bote desde el infierno, el misterioso Slugworth (Gnter Meisner), una joven que se transforma sin poder hacer nada en una fruta y otros peligros, esta es una película familiar que da más miedo que, admitámoslo, la mayoría de los R- comunes y corrientes. Películas de terror calificadas. Llámalo horror de puerta de enlace, si quieres. El humor seco es singularmente delicioso, la actuación de Gene Wilder magistral. Un éxito modesto en su día, la cautivadora obra de comedia musical/moralidad de Mel Stuart ahora se erige como una de las mejores películas familiares de acción en vivo de todos los tiempos, junto con ET y El mago de Oz .

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(Michael Ochs/Getty Images)

78. Noches de boogie (1999)

Francamente, para nosotros está casi empatado con la subestimada Magnolia , pero seleccionamos esta representación icónica, hilarante, triste y contundente de la producción pornográfica de California de la década de 1970 como lo mejor de la década de 1990 de Paul Thomas Anderson. Las actuaciones entusiastas de un elenco coral y un control magistral del tono recuerdan lo mejor de Robert Altman.


(Anthony Barboza/Getty Images)

77. Haz lo correcto (1989)

Tan relevante como siempre más de tres décadas después, tan poderoso como un rayo y tan brillantemente entretenido como un video musical, la instantánea de la era del hip-hop de Spike Lee de las tensiones latentes en Brooklyn es uno de los medios que definen las declaraciones sobre la raza. Es caótico, vívido y lleno de verdad.


(FilmPublicityArchive/Archivos Unidos a través de Getty Image)

76. Moulin Rouge! (2001)

¡La genialidad del Moulin Rouge! y hay una especie de genialidad en esta tragicomedia musical melodramática que es un video musical de largometraje que funciona. En una escala del 1 al 10, cada emoción se juega hasta un 18, pero gracias a la edición innovadora y rápida, la dirección segura de Baz Luhrmann y los giros rotundamente brillantes de Ewan McGregor, Jim Broadbent y, sobre todo, Nicole Kidman. (su primera nominación al Oscar), es imposible no embrujarse. ¡Ríndete a sus poderes y al Moulin Rouge! es una experiencia de transporte. Y su envejecimiento maravillosamente.


(Imágenes supremas/Getty)

75. En busca del arca perdida (1981)

Un homenaje a los primeros cines de capa y espada se convirtió en la vara de medir de todas las películas de aventuras. Creadas por George Lucas como un homenaje a las series de la década de 1930 y dirigidas por Steven Spielberg, estas películas tienen una forma de sacar al niño que hay en cualquiera que las vea. La oveja negra de esta serie, Temple of Doom , merece más atención y elogios de los que recibe. Podría decirse que es incluso más absurdamente entretenido que Raiders , y es tan aterrador que inspiró a la MPAA a crear la clasificación PG-13. Se sostiene como la explosión de una montaña rusa.


(Imágenes falsas)

74. Hechizo de luna (1987)

Sal de ahí y vuelve a visitar una de las mejores comedias románticas de la historia. Cher y Nicolas Cage protagonizan este clásico galardonado sobre una mujer ítalo-estadounidense que se enamora del hermano malhumorado pero totalmente macizo de su prometido. Moonstruck fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó tres: Mejor Actriz, Actriz de Reparto (Olympia Dukakis) y Mejor Guión Original. Roger Ebert incluyó a Moonstruck en su lista de Great Movies de los mejores cines de todos los tiempos. Los personajes habitan tan completamente sus personajes; es agridulce y las risas suelen ser enormes.


(Foto de Silver Screen Collection/Getty Images)

73. El Sr. Smith va a Washington (1939)

Tal vez la película de denunciantes por excelencia, la comedia dramática política de Frank Capras es una de las joyas de la corona de 1939, a menudo considerado como el mejor año de Hollywood. Nominada a 11 Premios de la Academia, la película perdió todos menos uno (la ya desaparecida Mejor Historia Original) frente a Lo que el viento se llevó, El mago de Oz y Stagecoach . Aunque la película de Capras es seria y, en última instancia, edificante, era más oscura que su trabajo anterior. El Sr. Smith va hábilmente a Washington desafía la injusticia y la corrupción de manera radical que asustó a los poderosos de la época. La película fue prohibida en la Alemania de Hitler, la Italia de Mussolini, la España de Franco y la URSS de Stalin. Cuando se anunció en Alemania una prohibición de las películas estadounidenses durante la guerra en 1942, varios cines alemanes eligieron esta como la última película que se proyectaría antes de que la prohibición entrara en vigor.


(MIRISCH-7 ARTS/Imágenes de entretenimiento/ZUMAPRESS.com)

72. La historia del lado oeste (1960)

El electrizante musical de Robert Wises sobre el amor desafortunado entre pandillas callejeras rivales es el musical más premiado en la historia de los Oscar (10 premios, incluida la Mejor Película). Si hay una falla aquí, es que las estrellas secundarias Rita Moreno y George Chakiris roban todo el protagonismo cada vez que están en la pantalla. La esperada nueva versión de Steven Spielberg está programada para su lanzamiento en vacaciones a finales de este año.


(Warner Bros./Getty Images)

71. Sillas de montar ardientes (1974)

Aquí radica la quintaesencia de la comedia estadounidense. La farsa occidental de Mel Brooks sobre un sheriff negro (Cleavon Little) que sacude la pequeña ciudad de Rock Ridge es la película que la gente dice que nunca se haría hoy. El humor racial impacta en el mejor sentido, aún, viéndolo hoy. Gene Wilder, Harvey Korman, la extraordinaria Madeline Kahn (nominada al Oscar aquí) y el propio Brooks completan el elenco de apoyo uniformemente perfecto.

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Cartel teatral de 'Parasite' (Neón)

70. Parásito (2019)

La divertida, aterradora, trágica, tensa, erótica, grosera y compulsiva y febrilmente entretenida comedia criminal/thriller de Bong Joon-ho examina el tema internacionalmente relevante del clasismo. Luego de los asombrosos y muy merecidos honores en los Premios SAG, Parásitos se convirtió en la primera película en idioma extranjero en ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia.

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E (Características de enfoque)

69. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

La historia de ciencia ficción audaz, hilarante, acertada e innegablemente conmovedora de Michel Gondry y Charlie Kaufman sigue a una pareja (Jim Carrey y la nominada al Oscar Kate Winslet) que se han borrado mutuamente de sus recuerdos. Con una narrativa no lineal y elementos de un thriller psicológico, Eternal Sunshine realiza una autopsia a un vínculo roto y finalmente descubre una forma singular e inolvidable de hacernos creer en el amor verdadero.

El Writers Guild of America nombró al guión de Kaufman como el vigésimo cuarto mejor guión en la historia de las películas.


(Artista aliado/Getty Images)

68. Cabaret (1972)

El musical de época de Bob Fosse, con los pies en la tierra, pero electrizante, tiene el récord de más premios Oscar por una película que no ganó el premio a la Mejor Película, estrenada el mismo año que El Padrino . El tiempo le ha sentado muy bien a Cabaret , una instantánea histórica de un lugar donde la oscuridad y el miedo van hundiendo sus garras a lo largo y ancho y donde a veces tristes prostitutas entonan hermosas canciones. Entre los ocho Premios de la Academia que Cabaret acumuló estaban los honores a Mejor Actriz para una luminosa Liza Minelli, Mejor Actor de Reparto para un inquietante y cómico Joel Gray.

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(DreamWorks)

67. Salvar al soldado Ryan (1998)

Se puede dividir la historia de las películas bélicas en dos épocas: antes y después de Salvar al soldado Ryan . La película de guerra más influyente desde All Quiet on the Western Front (1930) de Lewis Milestone, que el director Steven Spielberg cita como inspiración clave, Saving Private Ryan es uno de los grandes logros de la dirección en el cine. Las escenas de batalla son tan notables por su impresionante magia técnica y autenticidad (Spielberg no hizo un guión gráfico de la escena del aterrizaje del Día D, ya que quería una espontaneidad genuina) como por ser conmovedoras y, en ocasiones, casi insoportables de ver. Después del lanzamiento de la inquebrantable y magistralmente inmersiva Salvar al soldado Ryan , tantas películas anteriores de la Segunda Guerra Mundial parecen pintorescas, falsas en comparación. Esta película es excepcionalmente poderoso para los veteranos y sus seres queridos.

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(Miramax)

66. No es país para viejos (2007)

En su mejor película desde Fargo (el favorito de culto The Big Lebowski se perdió por poco esta lista), Joel y Ethan Coen giran un thriller de Cormac McCarthy sobre un negocio de drogas que se fue al infierno y una persecución posterior en una asombrosa deconstrucción del western clásico. Los temas modernos completamente oscuros y la cinematografía característicamente hermosa de Roger Deakins persisten en la mente, pero todo se reduce al escalofriante asesino de Javier Bardem, Anton Chigurh, a menudo citado como la representación más realista de un psicópata en la historia del cine. No es país para viejos ganó cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor de Reparto.


(Miramax)

65. El piano (1993)

Holly Hunter ganó un Premio de la Academia y el Premio a la Mejor Actriz de Cannes por su interpretación de la viuda escocesa muda Ada McGrath en The Piano de Jane Campion, y Anna Paquin, de seis años, se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto. El drama extraño, brutal, onírico y totalmente exquisito es digno de ser revisado una y otra vez. La historia sombría y finalmente esperanzadora y la música de Michael Nyman lo perseguirán por la eternidad.


Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en 'Silver Linings Playbook' (Jojo Whilden/ TWC)

64. Libro de jugadas Silver Linings (2012)

La obra maestra de David O. Russell ambientada en Filadelfia, sobre dos líos calientes que se enamoran mientras se recuperan de un trauma importante, es una combinación asombrosa de carcajadas, autenticidad dolorosa y una historia de amor conmovedora. Silver Linings Playbook camina temáticamente por una cuerda floja arriesgada y nunca da un paso en falso, para deleite y placer de cualquiera que lo vea. Esta fue la primera película desde Reds de Warren Beatty 31 años antes en ser nominada a los Oscar en las cuatro categorías de actuación (para las estrellas Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Jacki Weaver). Lawrence ganó como Mejor Actriz, por supuesto, y el resto es historia.

La familia es una cosa divertida. Los amamos y, a veces, nos vuelven locos. Pocas imágenes en la memoria han capturado mejor la angustia devastadora y la hilaridad ocasional que sucede cuando los seres queridos se lanzan como Silver Linings Playbook . Aquí hay un mensaje sorprendentemente efectivo sobre la gracia, la reparación viviente y los poderes curativos del amor desinteresado.

Además de ser posiblemente el romance de pantalla más poderoso que hemos visto en el siglo XXI, Silver Linings Playbook es una película profundamente estadounidense. ¿Alguna otra película diseccionó nuestro amor por el fútbol con tanta perspicacia como esta?

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(Warner Bros.)

63. El bebé del millón de dólares (2004)

El drama deportivo de Clint Eastwood, protagonizado por el veterano actor como un entrenador de boxeo canoso que entrena a regañadientes a una chica (Hilary Swank) desde el lado equivocado de las pistas, es junto con The Hustler y otras obras maestras seleccionadas, uno de los mejores deportes. películas de la historia. Roger Ebert elogió la imagen como una obra maestra que encierra nada menos que los secretos de la vida y la muerte. Million Dollar Baby se estrenó alrededor de la Navidad de 2004, y finalmente derrotó a The Aviator en las principales categorías de los Oscar, con victorias como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman) y Mejor Actriz.


(Imágenes falsas)

62. Vacaciones en Roma (1953)

Audrey Hepburn es una presencia intemporal en la pantalla, y de todas las icónicas y preciadas películas de Hepburn, su avance en blanco y negro (por la que ganó un Oscar a la Mejor Actriz) es la que mejor ha envejecido. De hecho, el diario de viaje italiano que induce al desmayo, soleado y rudimentario de William Wyler es una obra maestra agridulce y discreta. Simplemente el reloj perfecto para San Valentín.

Cary Grant estaba originalmente en conversaciones para interpretar al afable reportero frente a la princesa protegida de Hepburn, pero lo rechazó porque pensó que era demasiado mayor (10 años después, los dos estaban bien emparejados en la hilarante Charade de Stanley Donen, que apenas no estaba en esta lista) , y el papel finalmente fue para el siempre atractivo Gregory Peck. Otro ejemplo de una estrella estimada que es tan hermosa fuera de la pantalla como dentro, Peck, que ya era una gran estrella en 1953, exigió que el recién llegado Hepburn recibiera la misma facturación que él. Este tipo de cosa #TimesUp era casi inaudita en 1953.


(Nueva línea/Imagen de cable)

61. Trilogía El Señor de los Anillos (2001-2003)

Podemos contarlas como una sola película, porque la trilogía histórica de alta fantasía de Peter Jackson se filmó de una sola vez, algo sin precedentes para el entretenimiento de esta escala en ese momento. El director de Bad Taste y Heavenly Creatures fue una elección arriesgada pero inspirada para la tan esperada versión de acción en vivo de JRR Tolkien, imaginando un mundo expansivo que siempre se siente salvaje, vivo e impredecible. La tercera entrega El Retorno del Rey arrasó en los premios Oscar, ganando 11 categorías en total.


(Imágenes falsas)

60. Dedo de oro (1964)

Tuvimos la tentación de colocar un clásico moderno de Daniel Craig como Casino Royale o Skyfall aquí, pero Goldfinger es donde realmente comenzó todo.

La tercera salida de Bond es el momento en que una serie popular se convirtió en un fenómeno global como nunca antes. Una de las mejores novelas de Fleming se mantiene casi intacta como esquema, pero las escenas se reelaboran para lograr el máximo impacto dramático. Por ejemplo, en el libro, Bond no descubre él mismo el cuerpo reluciente de la pobre Jill Masterson (Shirley Eaton); solo se entera. En pocas palabras, esta es una de las películas más ridículas y visceralmente entretenidas que jamás hayamos visto. Por puro vértigo, este es un partido para los gustos de North by Northwest y el Star Wars original.

¿La mejor parte? Es difícil destacar un elemento en una imagen en la que casi todos los fotogramas son icónicos, pero este es el mejor momento de Sean Connery. Su vínculo es vulnerable, imponente, sexy, cómico, vengativo. Goldfinger es el material de la leyenda cinematográfica, el lugar donde se encuentran la fantasía pulposa y el arte elevado.

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Un póster de la película de aventuras de 1933 de Merian C. Cooper 'King Kong', protagonizada por Fay Wray y Bruce Cabot. (Arte de la imagen del póster de la película/Getty Images)

59. King Kong (1933)

Fue la belleza lo que mató a la bestia en el romance de aventuras impresionante, inspirador e incluso bastante conmovedor de Merian C. Cooper. Se rehizo varias veces, incluida una versión moderadamente bien recibida de 1976 con Jessica Lange y una epopeya ganadora del Oscar de 2005 demasiado larga pero a menudo brillante de Peter Jackson.


TR Devlin (Cary Grant) besa la mejilla de Alicia Huberman (Ingrid Bergman) en un fotograma publicitario de Notorious. (Foto de J) (Colección John Springer/CORBIS/Corbis vía Getty Images)

58. Notorio (1946)

Una de las películas más exquisitas de Hitchcock (sí, Notorious realmente está al mismo nivel que Vértigo y Psicosis ), este elegante thriller presenta a Cary Grant e Ingrid Bergman como amantes amargados enredados en una misión de espionaje posterior a la Segunda Guerra Mundial en América del Sur. Bergman interpreta a un borracho con un pasado atormentado. Elegido por el Sindicato de Escritores de Estados Unidos como uno de los mejores guiones jamás escritos, el guión de Ben Hecht tiene éxito en varios niveles: es una respuesta escalofriante y enfurecida a los horrores de la guerra que recién se hundía en la conciencia pública, y es una exploración psicológica perfecta de una relación romántica que es tóxica en ambas direcciones.

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(Imágenes universales)

57. ET el extraterrestre (1982)

Ninguna lista de las mejores películas familiares jamás realizadas está completa sin este desgarrador corazón de ciencia ficción. ET capturó los corazones y la imaginación de millones, destronando a Star Wars de 1977 para convertirse en la película más taquillera de la época. Como muchas de las mejores películas de Spielberg, gran parte de la grandeza de ET proviene de la arrolladora partitura orquestal de John Williams. Aquí hay un éxito de taquilla para las edades que siempre nos golpea directamente en los sentimientos.

56. Habrá sangre (2007)

La obra magna de Paul Thomas Anderson, adaptada de Oil! de Upton Sinclair. , está protagonizada por un imponente Daniel Day Lewis como un despiadado magnate del petróleo en busca de riqueza durante la fiebre del oro de California. El actor ganó su segundo de tres (y contando) premios Oscar al Mejor Actor; la película empató al ganador de la Mejor Película No Country For Old Men con ocho nominaciones en total.


(Imágenes falsas)

55. Bonnie y Clyde (1967)

1967 fue un año histórico para Hollywood, el año en que terminó la era de la inocencia y comenzó una nueva. Ninguna película encarna este momento decisivo mejor que la película policiaca de Arthur Penn, gráficamente violenta y potentemente sexy, protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como infames ladrones de bancos. Las convenciones se hicieron añicos en un momento; esta es la primera película de la era del Nuevo Hollywood.


(Warner Bros.)

54. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Podría decirse que es el mejor estreno de estudio de Hollywood de la última década y la mejor película de acción de todos los tiempos. La secuela de larga gestación de George Miller está protagonizada por Tom Hardy como Max, vagando sin rumbo a través de la distopía cuando se ve atrapado en medio de una audaz fuga por parte de las esposas encarceladas del tirano y depredador Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), encabezada por una de las ex víctimas de Joe, el conductor del equipo de guerra Imperator Furiosa ( Charlize Theron).

Fury Road es una cosa rara, una película de violencia sin parar que aboga por la paz. Y en realidad funciona. Furiosa es su corazón palpitante, y es difícil imaginar a cualquier otro actor logrando esto. Por supuesto, una película de acción menor habría dado a Max y Furiosa un arco romántico y una escena de besos. Fury Road termina con gestos de respeto mutuo ganado con tanto esfuerzo.


Robert De Niro en 'Taxi Driver' (Columbia/ TriStar)

53. Taxista (1976)

Escrito por Paul Schrader y dirigido por Martin Scorsese, este icónico thriller psicológico es ampliamente considerado como una de las mejores películas jamás realizadas. Robert De Niro interpreta a un veterano de Vietnam solitario y atormentado que desciende a la locura violenta.

Coprotagonizada por Jodie Foster, Harvey Keitel y Cybill Shepherd, Taxi Driver ha acumulado innumerables elogios a lo largo de las décadas, entre ellos: es parte del National Film Registry, Sight & Sound la nombró la 31.ª película más grande de la historia y fue nominada a cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película.

¿Me estás hablando?


(Warner Bros./Getty)

52. Blade Runner (1982)

El neo-noir de ritmo deliberado de Ridley Scott recibió una recepción fría cuando se estrenó en 1982, presentado originalmente en un corte extraño y desagradable en el que se entrometió el estudio. Una vez que el corte simplificado de los directores llegó una década más tarde, los observadores no pudieron negar la grandeza de la película. Blade Runner es probablemente la película con mayor influencia visual del siglo XX (fuertemente influenciada por la obra maestra del expresionismo mudo de Fritz Lang, Metrópolis ).

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(Photo by Movie Poster Image Art/Getty Images)

51. Guess Whos Coming to Dinner (1967)

The final pairing of iconic screen and real-life couple Spencer Tracy and Katharine Hepburn is Stanley Kramer s revolutionary dramedy about an impending interracial marriage, costarring Sidney Poitier and Katharine Houghton (Hepburns niece). A grieving Hepburn never saw the completed film, saying the memories of Tracy (who died two weeks after shooting wrapped) were too painful.

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(Universal/ Getty Images)

50. Mulholland Dr. (2001)

Originally shot as a network TV pilot, David Lynch s widely acclaimed surrealist Los Angeles nightmare morphed into a Universal Pictures feature late in life, which opened the door for graphic violence, strong language and nudity. Naomi Watts and Laura Elena Harring star as women entangled in a Hollywood mystery. Sexy, terrifying and funny, Mulholland Dr. is one of the best movies of this century so far, a labyrinthine career high for a master of experimentation.


(Imágenes falsas)

49. Rear Window (1954)

Hitchcock explored voyeurism throughout his career, but never as directly as in this pitch-perfect mystery about a man who witnesses a murder while gazing out his window. One of the biggest reasons Rear Window works better than just about any other suspense thriller is because we love the characters so much. The Master of Suspense was also a wizard at getting stellar performances out of great actors, and James Stewart is as powerful as he is effortlessly charming as photographer LB Jefferies, despite spending the entire film in a wheelchair. This is Grace Kelly s most iconic role, and her transformation from a glamorous, passive, indoor girl to a risk-taking adventuress touches us more every time we see the film.


(Moviestore collection Ltd / Alamy Stock Photo)

48. The Graduate (1967)

Mrs. Robinson ( Anne Bancroft ) seduced international audiences, making Mike Nichols dramedy about a college grad ( Dustin Hoffman ) who flings with an older womanand then falls for her daughter ( Katharine Ross )the highest-selling film of its year. The Graduate (and Bonnie and Clyde ) lost Best Picture to Oliver! but Nichols won a Best Director Oscar.

47. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

The ultimate wuxia film is a tragic action romance that electrified audiences worldwide. Roger Ebert called Ang Lee s 19th century Qing Dynasty-set opus the most exhilarating martial arts film Ive ever seen.

A great actress with striking athletic abilities, Michelle Yeoh plays the lover of warrior Li Mu Bai ( Chow Yun-Fat ) who takes charge to retrieve his Green Sword of Destiny when it is stolen by the governors daughter Jen Yu ( Zhang Ziyi ) who has fallen from grace.

Like other wuxia films, Crouching Tiger is poetic and spiritual, largely about honor and integrity. About two-thirds of the way through the picture, Yu She Lien and Jen Yu face off. The actresses did their own stunt work, and the only CGI was used to remove wires for the gravity-defying bits. Its perfectly possible this is the best duel in film history.

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Kino. Lawrence Von Arabien, Lawrence Of Arabia, Lawrence Von Arabien, Lawrence Of Arabia, TE Lawrence (Peter O'Toole), Sherif Ali Ibn El Kharish (Omar Sharif), 1962. (Photo by FilmPublicityArchive/United Archives via Getty Images) (Getty Images)

46. Lawrence of Arabia (1962)

An essential epic from David Lean (who previously directed essential Dickens films Great Expectations and Oliver Twist ) Lawrence o