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Pocas películas proporcionarán entretenimiento escapista como un thriller emocionante y apasionante. Para ayudarlo a hacer su próxima excelente selección de transmisión desde su hogar, reunimos y clasificamos las mejores y más emocionantes películas de suspenso de todos los tiempos.

Para esta lista, se tomaron en cuenta todas las películas en las que el suspenso está al frente y al centro. Incluían thrillers clásicos de Hitchcock y Hitchcock, thrillers políticos, thrillers de espías, thrillers de miedo cargados de tensión, asesinos en serie y thrillers criminales. Estamos considerando Hollywood, indie y tarifas extranjeras. Para ser claros: estas son todas películas de suspenso sobresalientes y muy entretenidas que hay que ver.

Prepárese para una experiencia impredecible y conmovedora. En orden ascendente, aquí está nuestra clasificación de las mejores películas de suspenso jamás realizadas. A menos que se especifique lo contrario, todos los títulos están disponibles para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión.

Las mejores películas de suspenso de todos los tiempos


(Paramount Pictures)

101. La caza del Octubre Rojo (1990)

La primera adaptación de Tom Clancy que llegó a la pantalla grande sigue siendo la mejor. Este es el debut en la pantalla grande de Jack Ryan, y Sean Connery interpreta a un capitán de submarino soviético rebelde que abandona las órdenes y los defectos a los Estados Unidos. Depende de Ryan unir las comunicaciones en alta mar para evitar una guerra nuclear total. Un thriller paciente y altamente técnico que nunca deja de ser apasionante, The Hunt for Red October es fácilmente la película que mejor representa las fortalezas y el atractivo de Clancy como creador.

The Hunt for Red October ganó un Oscar a la mejor edición de sonido y fue nominado en otras dos categorías.

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100. Explosión (1981)

Un punto culminante para el genio estilístico Brian De Palma, Blow Out está protagonizada por John Travolta como un experto en efectos de sonido tras la pista de un asesinato político. Es difícil exagerar la belleza de las composiciones de los directores aquí. La belleza audiovisual sería impresionante por sí sola, pero la trama es extraordinariamente rica y absorbente, reforzada por personajes fuertes y actuaciones fabulosas (coprotagonistas de John Lithgow y Nancy Allen).

Blow Out es una reinvención de la obra maestra de vanguardia de Michelangelo Antonioni, Blow-Up . Ambos son imprescindibles para cualquier amante del cine.


(Nueva línea/Getty)

99. Ponlo en marcha (1999)

Este drama de acción y crimen dirigido por F. Gary Gray ( The Fate of the Furious , Straight Outta Compton ) fue un momento histórico en las carreras de Queen Latifah y sus coprotagonistas Jada Pinkett Smith, Vivica A. Fox y Kimberly Elise. Es un thriller centrado en cuatro amigas de Los Ángeles que planean un atraco a un banco. Un cuarto de siglo después, Set It Off se mantiene como un cine de género superior con personajes memorables, bien desarrollados y muy comprensivos. Muchos lo han comparado con razón con el drama criminal esencial Thelma & Louise.

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(Características de enfoque)

98. Mujer joven prometedora (2020)

Estéticamente recubierta de caramelo pero psicológicamente hábil, alternativamente divertida y escalofriante, la escritora y directora Emerald Fennell debuta en una audaz comedia negra de suspenso y misterio que no se parece a nada que hayas visto antes. Es algo mucho más inesperado e impactante que la fantasía de venganza que parece ser. Carey Mulligan, nominada al Oscar, ofrece una gran interpretación tragicómica como un desertor de la escuela de medicina que se tambalea por las secuelas de un crimen atroz. Musculosa y soñadora, lejos de ser sutil, Promising Young Woman muestra la crueldad y la indecencia y entretiene. Promising Young Woman es algo que muy pocas películas son: inolvidable.

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(Características de enfoque)

97. El jardinero fiel (2005)

Ralph Fiennes protagoniza la adaptación de Fernarndo Meirelles, director de Ciudad de Dios , de la novela de John le Carr sobre un diplomático británico que busca a los asesinos de su esposa activista en Kenia. Estrenada el mismo año en que Fiennes se unió al mundo mágico en la pantalla como Lord Voldemort en Harry Potter y el cáliz de fuego , El jardinero fiel fue un éxito de crítica y taquilla. Rachel Weisz ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.


(Buena Vista)

96. Cosas sucias y bonitas (2002)

Apenas un año después de encantar al público en el éxito internacional de comedia romántica Amlie , Audrey Tautou protagonizó junto a Chiwetel Ejiofor ( 12 años de esclavitud ) un oscuro thriller inglés del director de High Fidelity , Stephen Frears, y el guionista de Spencer , Steven Knight. La apasionante y humana Cosas sucias y bonitas se centra en inmigrantes con sede en Londres que trabajan en un hotel elegante y en una conspiración que descubren tras el descubrimiento de un corazón humano que obstruye un inodoro. Esto es muy efectivo como un thriller y la conmovedora historia trasciende el género.


(20th Century Fox)

95. Viudas (2018)

Basada libremente en una serie de televisión británica de la década de 1980, coadaptada por el director Steve McQueen y la guionista de Gone Girl Gillian Flynn, Viudas está protagonizada por Viola Davis como Veronica Rawlings, una representante del Sindicato de Maestros de Chicago cuyo esposo Harry (Liam Neeson) resulta ser un alto -acabar con el ladrón profesional. Es el título de la película, por lo que no es un spoiler decir que un trabajo sale mal y que el equipo de Harry explota en los primeros minutos de la película.

Una decepción de taquilla en 2018, Viudas gloriosamente entretenidas merece ser vista lo más ampliamente posible. El cineasta de 12 años de esclavitud y vergüenza McQueen hizo una película de acción lista para multiplex sin perder nada de su ventaja.


(Cumbre/Newmarket)

94. Recuerdo (2000)

El avance aclamado por la crítica y nominado al Oscar de Christopher Nolan es un misterio de asesinato al revés. Guy Pearce, Joe Pantaliano y Carrie-Anne Moss protagonizan la absorbente aunque desorientadora (por diseño) polémica sobre un hombre que busca desesperadamente al asesino de su esposa.


(Características de enfoque)

93. Promesas del Este (2007)

Posiblemente el esfuerzo más refinado y sofisticado de David Cronenberg hasta la fecha, Promesas del Este está protagonizada por Viggo Mortensen como un criminal de carrera ruso en Londres que descubre una profunda corrupción con la ayuda de una partera (Naomi Watts). Por una buena razón, la escena más famosa muestra a Mortensen completamente desnudo luchando contra dos posibles asaltantes hasta la amarga muerte en un baño turco. Fue nominado al Oscar a Mejor Actor.


(Warner Bros.)

92. Día de entrenamiento (2001)

Denzel Washington enciende la pantalla junto a Ethan Hawke en la película policíaca de Antoine Fuqua sobre un policía veterano corrupto que escolta a un novato en su primer día en la unidad de narcóticos del centro de la ciudad de LAPD. Washington ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en una noche histórica para los Oscar, ya que Halle Berry ganó el premio a la Mejor Actriz por Monsters Ball , y Sidney Poitier fue honrado por su trayectoria. Training Day sigue siendo uno de los papeles más icónicos del actor vivo más respetado de Hollywood.


(Distrito de Cine)

91. Conducir (2011)

El gran avance de Nicholas Winding Refn (todavía su mejor película por un margen) es un triunfo del estilo sobre la sustancia. Ryan Gosling, apenas animado pero con un tono perfecto, interpreta a un doble que se enreda en una red de crimen organizado. El mayor triunfo de Drive está en los detalles. Es una historia criminal bastante convencional, pero la narración desafía las convenciones en casi todos los sentidos. Drive es silenciosamente emocionante. Refn ganó el premio al Mejor Director del Festival de Cine de Cannes.


(MGM)

90. Miseria (1990)

La Academia no presta mucha atención a las películas de terror, pero Kathy Bates ganó el Oscar a la Mejor Actriz por interpretar a una fan psicópata que secuestra a su autor favorito (James Caan) en una tormenta de nieve, obligándolo a escribir historias para ella. Casi 30 años después de su lanzamiento, Misery de Rob Reiner sigue siendo un terror psicológico inquietante y desenfrenado, difícil de ver en todos los sentidos.


(Entretenimiento CJ)

89. La doncella (2016)

Este thriller psicológico erótico es un viaje tan sinuoso que casi parece un spoiler decirte que es un romance. El elegante suspenso de Park Chan-wook cuenta el florecimiento del amor entre una rica mujer japonesa (Kim Min-hee ) y un carterista coreano (Kim Tae-ri) y los hombres que intentan controlarlos y oprimirlos. Para cualquier espectador dispuesto a abrazar los subtítulos, algo de sexo impactante y sangre, y un tiempo de ejecución considerable, The Handmaiden es una explosión vertiginosa. Ganó un premio BAFTA a la mejor película que no está en idioma inglés.


(Paramount Pictures)

88. La isla del obturador (2010)

Martin Scorsese dirige a Leonardo DiCaprio en un neo-noir sobre un alguacil estadounidense que investiga un centro psiquiátrico aislado después de la desaparición de un paciente. El giro del tercer acto no es sorprendente, pero el buen arte y las interpretaciones fabulosas (el elenco de apoyo incluye a Michelle Williams, Mark Ruffalo, Ben Kingsley y Max von Sydow) hacen que Shutter Island sea entretenido y valioso. Basada en la novela de Dennis Lehane.


(TWC)

87. El río del viento (2017)

Jeremy Renner y Elizabeth Olsen están fantásticos en el thriller retorcido, centrado y a menudo impactante del creador de Yellowstone , Taylor Sheridan, que se desarrolla en torno a la misteriosa muerte de una joven nativa americana en el oeste americano moderno. La destacada Wind River mereció nominaciones al Oscar. El cineasta y las estrellas lucharon para que el nombre del productor Harvey Weinstein fuera eliminado del proyecto a raíz de #MeToo, luego de lo cual Lionsgate tomó el control de la distribución.


(Imágenes falsas)

86. Vestida para matar (1980)

Desde 1960, innumerables novelas de suspenso han hecho referencia a Psycho , quizás ninguna de forma más deliciosa que De Palmas Dressed to Kill , un ejercicio de estilo sobre la sustancia. El thriller psicópata y asesino protagonizado por Michael Caine, Angie Dickinson y Nancy Allen teje un espeluznante misterio que se ve compulsivamente. Con fascinantes escenarios (en particular, un viaje erótico sin aliento por el Museo Metropolitano de Arte) y una atractiva combinación de elegancia y vulgaridad, Dressed to Kill sigue siendo un favorito de culto retorcido.


(Imágenes falsas)

85. Hechicero (1977)

Debido principalmente, si no totalmente, al momento ( Sorcerer tuvo la desgracia de ser lanzado menos de un mes después de que Star Wars fuera lanzado con un éxito récord), la magistral reinvención de William Friedkin de The Wages of Fear , centrada en un peligroso transporte sudamericano de nitroglicerina, bombardeada con críticos y audiencias fuera de la puerta. Desde entonces ha sido reevaluado y en 2013 fue restaurado bajo la supervisión de Friedkins.


(Características de enfoque)

84. Animales nocturnos (2016)

Tan brutal como triste, y a la vez el segundo largometraje de Tom Ford retuerce la hoja en el cadáver de una relación tóxica y fallida. Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson (ganador del Globo de Oro por su trabajo aquí) y Michael Shannon (nominado al Oscar por su trabajo aquí) son uniformemente sensacionales en historias paralelas oscuras y suntuosamente realizadas (alrededor de la mitad de la película es un libro ficticio dentro de la narración). Asombroso visualmente y perturbador temáticamente, Nocturnal Animals es algo así como una obra maestra.


(Paramount Pictures)

83. Atracción fatal (1987)

A finales de los 80 y principios de los 90 se produjo un auge de los thrillers eróticos, ninguno más popular que el abrasador de Adrian Lyne del cortometraje de diversión del guionista James Dearden. Glenn Close es la icónica femme fatale Alex Forrest, que atormenta a la familia de un abogado (Michael Douglas) tras una desafortunada aventura.

Originalmente, Atracción fatal tenía un final pesimista que no funcionó bien. Se volvió a filmar para obtener el máximo valor de emoción. La película fue la película más taquillera de 1987, recaudando más de $ 320 millones contra un presupuesto de $ 14 millones. Nominada a siete premios Oscar incluyendo Mejor Película.


(Paramount Pictures)

82. El talentoso Sr. Ripley (1999)

Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow protagonizan la adaptación técnicamente exquisita y oscuramente convincente de Anthony Minghella de la novela de Patricia Highsmith sobre un hombre perturbado empeñado en hacer suyo el estilo de vida de un playboy por todos los medios necesarios. Nominada a cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto (Ley).


(Imágenes falsas)

81. Tarde de perros (1975)

Podría decirse que la actuación más sorprendente de la carrera de Al Pacino está al frente y al centro en la película policíaca de Sidney Lumet basada en un robo desesperado de la vida real y una situación de rehenes en 1972 en Manhattan. Divertida, triste e implacable, Tarde de perros , casi medio siglo después, se mantiene magníficamente como entretenimiento y arte. Nominada a seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, ganando por Mejor Guión Original.


(CBS Films/Lionsgate)

80. Infierno o marea alta (2016)

El híbrido entre película y drama del director David Mackenzie y la guionista Taylor Sheridan fue un golpe en el brazo de la era moderna para el western. Jeff Bridges interpreta a un agente de la ley a punto de jubilarse, tras la pista de los hermanos ladrones de bancos (Chris Pine y Ben Foster). Nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor de Reparto (Bridges).


(Arte de la imagen del póster de la película/Getty Images)

79. Bullitt (1968)

Un bien elegido Steve McQueen es una imponente estrella de cine en el clásico arenoso pero suave de Peter Yates de la novela Mute Witness de Robert L. Pike. McQueen interpreta a un teniente de policía de San Francisco encargado de proteger a un testigo del sindicato. Bullitt es mejor conocido por una de las mejores persecuciones de autos jamás filmadas.


(Imágenes falsas)

78. Luz de gas (1944)

Gaslighting es espantoso y cruel; es el acto psicológicamente abusivo de manipular a alguien para que cuestione su propia cordura. El término es prácticamente sinónimo de la película de George Cukor de 1944 que le valió a Ingrid Bergman el primero de tres premios de la Academia por su interpretación de una esposa victimizada. Un gran éxito para MGM, la película fue nominada a siete premios Oscar en total, incluidas las nominaciones a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para Angela Lansbury, de 18 años, en su debut en la pantalla.

77. Rondador Nocturno (2014)

Jake Gyllenhaal es aterrador e irreconocible (lamentablemente pasado por alto por la Academia) en el neo-noir de Dan Gilroy, como un corresponsal que vende videos de eventos espeluznantes en la noche de Los Ángeles a los medios de comunicación locales. Coprotagonizada por Rene Russo y Bill Paxton, con un brillante apoyo de Riz Ahmed, Nightcrawler fue un éxito entre el público y la crítica luego de una inteligente campaña de marketing en línea.


(DreamWorks)

76. Múnich (2005)

Controvertido, incendiario, incluso y una obra maestra en el arte del suspenso, el thriller de Steven Spielberg describe las secuelas de la masacre de Munich de 1972 en los Juegos Olímpicos de Verano de 1972. Protagonizada por Eric Bana y un Daniel Craig anterior a Bond, escrita por Tony Kushner de Angels in America y Eric Roth de Forrest Gump basada en el libro de 1984 Vengeance de George Jonas.

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(A24)

75. Buen tiempo (2017)

Este drama criminal electrizante y fresco de los hermanos Ben Safdie y Josh Safdie se puede disfrutar como puro escapismo gracias a la deslumbrante cinematografía de neón, la vibrante banda sonora de techno y el notable impulso continuo y de avance. Good Time también tiene éxito como sátira mordaz de una cultura contemporánea que se vuelve cada vez más egocéntrica.

Podría decirse que Robert Pattinson ofrece la mejor actuación de su carrera como el fallido ladrón de bancos Connie, y es difícil pensar en otro actor que podría haber interpretado los encantos superficiales de este personaje que ocultan a un narcisista nervioso, con ojos saltones, desesperado y con derecho.


(20th Century Fox)

74. Chica perdida (2014)

Rosamund Pike fue nominada al Oscar por un giro camaleónico e inquietante en la adaptación de David Finchers del éxito de ventas de Gillian Flynn sobre el circo mediático que rodea a una mujer desaparecida y su sospechoso esposo (Ben Affleck). El thriller oscuramente cómico, a veces brutal, tuvo un gran momento en la cultura pop, recaudando más de $ 369 millones.


(Lionsgate)

73. Sicario (2015)

La dirección magistralmente tensa de Denis Villeneuve, la hermosa fotografía de Roger Deakins y las actuaciones estelares de Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin son parte de la alquimia que hace de este uno de los mejores thrillers de acción de todos los tiempos. Taylor Sheridan escribió el guión inteligente y provocativo centrado en un joven e idealista agente del FBI alistado por un grupo de trabajo del gobierno para ayudar en la escalada de la guerra contra las drogas en la frontera entre Estados Unidos y México.


(Paramount Pictures)

72. El fugitivo (1993)

La mejor y más popular película de Harrison Ford desde Witness , una historia hitchcockiana sobre un hombre acusado injustamente y una persecución agresiva, fue un fenómeno crítico y comercial. Nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película, y Tommy Lee Jones ganó como Mejor Actor de Reparto.


(Warner Bros.)

71. LA Confidencial (1997)

Una de las películas más aclamadas de la década de 1990 (esta imagen tiene una crítica negativa solitaria y francamente absurda sobre Rotten Tomatoes), el retrospectivo noirset increíblemente elaborado de Curtis Hanson en la década de 1950 es una historia de escándalo, asesinato y conspiración. LA Confidential fue nominada a nueve premios Oscar (perdiendo la mayoría ante Titanic ), con victorias por su guión y un trofeo a la Mejor Actriz de Reparto para Kim Basinger.


(Fox Searchlight/Kobal/REX/Shutterstock)

70. Cisne negro (2010)

Una de las pocas películas de terror en ser nominada para un Oscar a la Mejor Película, el ballet sobrenatural de Darren Aronofsky le valió a Natalie Portman una temporada de premios arrasadora en la categoría de Mejor Actriz. Black Swan es una parábola sobre los peligros de la obsesión y el perfeccionismo. La perfección no es un rasgo humano.


(Clásicos de Sony Pictures)

69. La vida de los demás (2006)

Basada libremente en hechos reales, la tensa y conmovedora Vidas de otros de Florian Henckel von Donnersmarck está protagonizada por Ulrich Mhe como un oficial de la Stasi del Berlín Este de la década de 1983 encargado de espiar a un dramaturgo (Sebastian Koch) y su novia actriz (Martina Gedeck). Ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, en una sorpresa por Pans Labyrinth .


(Estudios de Amazon)

68. En realidad nunca estuviste aquí (2018)

Una adaptación suelta de la novela delgada y dura de Jonathan Ames, la hipnótica e introspectiva You Were Never Really Here de Lynne Ramsay, protagonizada por Joaquin Phoenix, y demuestra que la violencia de la mente humana puede ser más cinematográfica que el habitual crujido de huesos al que estaban acostumbrados en esta serie. género.

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67. Atado (1996)

Tres años antes de reinventar la rueda de los éxitos de taquilla con The Matrix , Lana y Lilly Wachowski dirigieron este escalofriante, erótico y brutal suspenso protagonizado por Jennifer Tilly y Gina Gershon, como la novia de un mafioso y un exconvicto que se ven envueltos en una apasionada aventura. mientras persiguen $ 2 millones en dinero de la mafia. Bound es tensa, a veces hilarante y sorprendentemente apasionada.

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(Imágenes falsas)

66. El toque del mal (1958)

Orson Welles dirigió a Charlton Heston, Janet Leigh y a él mismo en este clásico negro irresistible y oscuro sobre la corrupción y el asesinato en la frontera entre Estados Unidos y México. Touch of Evil es quizás mejor conocido por un poderoso travelling de apertura que influyó en la apertura de Halloween , y todavía se estudia en las escuelas de cine hasta el día de hoy. Welles se enfrentó con el estudio antes del estreno en cines de la película, pero finalmente se estrenó una versión definitiva del director de Touch of Evil en 1998, después de la muerte del cineasta.


(Imágenes falsas)

65. El hombre del maratón (1976)

¿Es seguro? El thriller de John Schlesinger de la novela del propio guionista William Goldman está protagonizado por Dustin Hoffman como un estudiante de posgrado cuya vida da un vuelco tras la muerte de su hermano operativo. Por Marathon Man , Laurence Olivier obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto, como el villano Szell.


(Warner Bros.)

64. Argó (2012)

Crepitante e inteligente, la continuación de los brillantes thrillers Gone Baby Gone y The Town de Ben Affleck trata sobre el agente de la CIA de la vida real, Tony Méndez, y la crisis de los rehenes en Irán en 1979. Ganadora de tres premios Oscar incluyendo Mejor Película. Affleck fue notablemente rechazado como Mejor Director.

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(Paramount Pictures)

63. Un lugar tranquilo (2018)

El milagroso thriller de palomitas de maíz de John Krasinski dejó boquiabiertos a todos en 2018. A Quiet Place , elegantemente construido y perfectamente interpretado, es un emocionante viaje de terror que te mantendrá al borde del asiento y un conmovedor drama familiar, y es por eso que este fue un clásico de Hollywood de el momento en que llegó a las pantallas.

La película casi muda sobre una familia de cuatro personas escondidas después de que el mundo ha sido invadido por gigantescas arañas alienígenas [ingeniosamente diseñadas y totalmente aterradoras] recibió una nominación al Oscar por su ingeniosa edición de sonido (mire esto con el sonido al máximo). Esto es horror de palomitas de maíz [PG-13, sin gore] para una audiencia general hecho a la perfección absoluta. Pero es mejor que eso. Es más rico, más inteligente y más extraño que eso.

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62. El hombre que sabía demasiado (1934)

Unos años después de un giro decisivo en el primer cine sonoro M de Fritz Lang, y antes de que alcanzara la prominencia de Hollywood en El halcón maltés y Casablanca , Peter Lorre era un escalofriante villano en la aclamada película británica de Hitchcock sobre una pareja de viajeros que se enredan en una conspiración. y complot de rescate.

El hombre que sabía demasiado se rehizo con éxito de crítica y taquilla en 1956, con Jimmy Stewart y Doris Day como protagonistas. Hitchcock expresó su preferencia por la nueva versión, al menos en un nivel técnico, pero el original se muestra más delgado y malo en estos días.


(Entretenimiento de la cumbre)

61. El casillero herido (2009)

La directora Kathryn Bigelow y el guionista Mark Boals, el aclamado thriller de guerra protagonizado por Jeremy Renner como un experto en explosivos, en una mirada intransigente a la Guerra de Irak y su impacto psicológico en los veteranos. Compitiendo contra su ex esposo James Cameron y Avatar , Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director. Esta es también la primera película dirigida por una mujer en ganar la Mejor Película.


(Imágenes falsas)

60. El cabo del miedo (1962)

Años después de una actuación icónica y escalofriante en La noche del cazador , Robert Mitchum fue un estafador intimidante para vengarse de la familia del abogado (Gregory Peck) que lo perjudicó. Martin Scorsese rehizo Cape Fear con éxito en 1991 con un elenco estelar que incluía a Robert de Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis. El remake tenso y gráficamente violento fue nominado al Oscar, pero el factor espeluznante es mayor en el original gracias a la magistral actuación de Mitchum.


(Películas de dimensión)

59. Grito (1996)

Con la dirección característicamente apasionada de Wes Craven y el guión de Kevin Williamson que hizo carrera, Scream se lanzó antes que las redes sociales y Reddit, antes de que los spoilers se extendieran como la pólvora. Mató a su estrella más grande, horriblemente, en sus primeros diez minutos un guiño a Psycho y una advertencia a su audiencia: Nadie está a salvo. Temer.

Tal vez la mayor hazaña de Scream es que es una película muy sabia, divertida e incluso hilarante, pero la comedia nunca socava los elementos de terror. Este es un equilibrio tan difícil de lograr. Desde The Predator hasta incluso algunas películas populares de superhéroes, demasiada comedia sarcástica y consciente de sí misma es un problema que afecta a muchas películas de género hasta el día de hoy. Scream consigue ese equilibrio, y casi todo lo demás, a la perfección.

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(Knut Koivisto)

58. La chica del dragón tatuado (2009)

Basado en el pulposo libro de lectura, la primera parte de la serie Millennium de Stieg Larsson, este brutal y vanguardista drama criminal sueco está protagonizado por Noomi Rapace como la hacker Lisbeth Salander, quien se une a un periodista (Michael Nyqvist) que trabaja para descubrir la verdad sobre un reclusos ricos faltan sobrina.

David Fincher rehizo La chica del dragón tatuado en 2011 con Daniel Craig y Rooney Mara. Es una película técnicamente más ingeniosa que obtuvo elogios y nominaciones al Oscar, pero los bordes ásperos originales sirven mejor al material de origen.


(Warner Bros.)

57. Origen (2010)

Uno de los éxitos de taquilla más ambiciosos y exitosos de Christopher Nolan, posiblemente el más pulido y completo, sigue a un ladrón (Leonardo DiCaprio) que roba en el mundo de los sueños. El clásico moderno de ciencia ficción fue nominado a ocho premios Oscar, incluido el de Mejor Película, y recaudó más de 836 millones de dólares en todo el mundo. Nolan, sorprendentemente, no fue nominado a Mejor Director.


(Miramax)

56. El juego de las lágrimas (1992)

La obra maestra densa y emocionante de Neil Jordan basada en los personajes es muchas cosas. Es un thriller violento y tenso sobre los disturbios políticos. Es tan divertido que a veces uno podría tener la tentación de llamarlo una comedia negra. Tiene uno de los giros de trama más brillantes y publicitados de todos los tiempos, uno para rivalizar con Psycho y The Empire Strikes Back .

Recorriendo todo esto hay un romance conmovedor del mejor tipo, del tipo en el que dos personas crecen y se vuelven mejores seres humanos porque se conocen. The Crying Game ganó el premio BAFTA a la mejor película británica. Fue nominada a seis premios Oscar, ganando como Mejor Guión Original.


(Hulton/Getty)

55. Testigo (1985)

Agarre. Lleno de suspenso y sorprendente, el drama criminal ganador de un Oscar de Peter Weir está protagonizado por Harrison Ford en su interpretación más conmovedora como un policía de una gran ciudad que protege al hijo pequeño de una mujer Amish (Kelly McGillis). En una reseña de cuatro estrellas, Roger Ebert señaló que Witness es, ante todo, una historia de amor electrizante y conmovedora. Entonces es una película sobre las decisiones que tomamos en la vida.


(Arte de la imagen del póster de la película/Getty Images)

54. El candidato de Manchuria (1962)

Un fascinante Frank Sinatra y una escalofriante Angela Lansbury protagonizan el thriller político empapado de paranoia de John Frankenheimer sobre agentes durmientes en la Guerra Fría. La nueva versión de Jonathan Demme de 2004, protagonizada por Denzel Washington, Liev Schreiber y Meryl Streep, obtuvo un éxito comercial y de crítica.


(Imágenes universales)

53. La identidad de Bourne (2002)

El papel más icónico de Matt Damon comenzó aquí, en la película de acción de espionaje de Doug Liman sobre un hombre con habilidades letales que sufre de amnesia total mientras es perseguido por asesinos. El éxito de Bourne Identity fue lo suficientemente poderoso como para tocar a Bond (las primeras películas de Craig), y generó una franquicia de larga duración que ha tenido altibajos.


(Imágenes falsas)

52. Rebeca (1940)

Después de una serie de éxitos británicos que incluyen The Lady Vanishes , Jamaica Inn y The 39 Steps , la carrera de Hitchcock se trasladó a Hollywood, y desde el principio le entregó una ganadora del Oscar a la Mejor Película en la década de 1940 (una victoria consecutiva para el productor de Lo que el viento se llevó, David O. Selznick). Laurence Olivier y Joan Fontaine tienen una química palpable en un drama psicológico romántico basado en una novela de du Maurier sobre una joven aparentemente ordinaria que atrae a un viudo rico. En el corazón de Rebecca (y esto es algo que muchos críticos del libro y la película de Hitchcock no reconocen) hay una lucha de poder entre un hombre poderoso y una mujer sin poder. El romance resuena porque son personas imperfectas pero no horribles que extrañamente se completan mutuamente. Rebecca es una historia atemporal, y esta sigue siendo la mejor de muchas adaptaciones.


(20th Century Fox)

51. Velocidad (1994)

Una obra maestra del pop que se mantiene hasta el día de hoy, el híbrido de acción y suspenso de Jan de Bont se erige como una de las películas más conmovedoras de todas. El sangriento pero ingenioso y optimista viaje de palomitas de maíz sobre un complot terrorista en un autobús fue un gran avance para Sandra Bullock. También consolidó a Keanu Reeves como una estrella de acción y a Dennis Hopper como un maestro de la desconcertante villanía de la pantalla. Un éxito crítico y comercial, Speed ​​ve a las leyendas operando a su máxima potencia.

Entre numerosos toques inspirados que hacen de Speed ​​una obra asombrosamente eficaz de cine superlineal: está perfectamente dividida en tres actos, en tres vehículos.


(Imágenes universales/imágenes falsas)

50. Espera hasta que oscurezca (1967)

La exitosa película de Terence Young de la obra de teatro de 1966 de Frederick Knott está protagonizada por Audrey Hepburn, nominada al Oscar, como una mujer ciega aterrorizada por un criminal violento (Alan Arkin) en busca de algunas drogas. Los conmovedores momentos culminantes de Espera hasta que oscurezca muestran lo que muchos creen que es el susto más grande de la historia del cine. Scream-your-head-off cosas hasta el día de hoy.


(Eón/Danjaq)

49. Casino Real (2006)

Casino Royale fue la primera película de Bond escrita después del 11 de septiembre, y el público necesitaba que las películas de Bond evolucionaran considerablemente. Casino Royale estuvo a la altura de las circunstancias y lo sacó del parque más allá de lo que nadie podría haber anticipado, gracias en gran parte a una actuación de Daniel Craig que muchos observadores consideraron digna de la atención de los Oscar. Esta es una impresionante película de acción con el peso de una tragedia romántica. ¿Con qué frecuencia ocurre esto?

48. Viejo (2003)

Mucho antes de que Squid Game o All of Us Are Dead alcanzaran el éxito internacional, el thriller brutal y cinético de Park Chan-wook sobre un borracho que persigue a su carcelero fue muy aclamado. Solo asegúrese de evitar la nueva versión estadounidense como la peste. Otros destacados thrillers psicológicos coreanos que han tenido cierto éxito en los Estados Unidos incluyen The Chaser , The Wailing y I Saw the Devil .


(Imágenes falsas)

47. Blade Runner (1982)

El neo-noir de ritmo deliberado de Ridley Scott recibió una recepción fría cuando se estrenó en 1982, presentado originalmente en un corte extraño y desagradable en el que se entrometió el estudio. Una vez que el corte simplificado de los directores llegó una década más tarde, los observadores no pudieron negar la grandeza de la película. Blade Runner es probablemente la película con mayor influencia visual del siglo XX (fuertemente influenciada por la obra maestra del expresionismo mudo de Fritz Lang, Metrópolis ).

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(A24)

46. ​​Gemas sin cortar (2019)

Adam Sandler fue, francamente, despojado de una nominación al Premio de la Academia por esto. Demonios, debería haber ganado. La megaestrella, a menudo criticada por la crítica, ofrece su mejor actuación hasta la fecha en la fascinante historia criminal de Ben Safdie y Josh Safdie sobre un joyero que apuesta la granja en la apuesta de su vida. Adele Da -no, espera, Idina Menzel ofrece un giro de apoyo asesino. Masterful Uncut Gems es tan emocionante que podría provocarte un pequeño ataque de nervios. En el fondo, esta es una imagen sobre una adicción.

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(Imágenes de Buena Vista)

45. El sexto sentido (1999)

Un éxito de taquilla legendario que realmente está a la altura de sus expectativas, la historia de fantasmas de M. Night Shyamalan todavía tiene la capacidad de aterrorizar más de 20 años después. Un elegante y desgarrador digno de sus comparaciones con Hitchcock, hábilmente interpretado por las estrellas Bruce Willis y Haley Joel Osment, El sexto sentido fue un fenómeno internacional porque nos inspiró a explorar los rincones oscuros de nuestra imaginación. Esta película ocupó el primer lugar en la taquilla de América del Norte durante cinco semanas y fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Si eres una de las siete u ocho personas que no conocen el final inesperado, entonces es una emergencia. Debes ver El sexto sentido ahora mismo antes de que alguien te lo arruine.


(Clásicos de Sony Pictures)

44. Caché (2005)

Michael Haneke ha creado algunos de los híbridos de terror y suspenso más notorios de las últimas décadas. El Funny Games original es ahora quizás el más conocido, pero para esta lista optamos por Cach ( Hidden ), una clase magistral en francés que premia a los espectadores pacientes y perceptivos con material temático incómodo y sugerente. Silenciosamente, expertamente inquietante cosas.


(Warner Bros./Getty Images)

43. Buenos muchachos (1990)

Un relato del ascenso y la caída del asociado de la mafia Henry Hill (Ray Liotta) es una obra maestra tal que, tras su estreno, Roger Ebert la bautizó como la mejor película sobre crimen organizado de todos los tiempos, incluso por delante de El padrino . No digas más. Una obra clave de nuestro mejor director vivo, Goodfellas perdió el Oscar a la Mejor Película ante Dances With Wolves en una sorpresa para la historia.


(Foto de Metro-Goldwyn-Mayer/Getty Images)

42. La dama desaparece (1938)

Basada en la novela de 1936 The Wheel Spins de Ethel Lina White, The Lady Vanishes trata sobre una bella turista inglesa llamada Iris (Margaret Lockwood) que viaja en tren por Europa continental, que se despierta de una siesta y descubre que su anciana compañera de viaje ha desaparecido. . When the other passengers on the train deny ever seeing the old lady, Iris enlists the help of a handsome musician ( Michael Redgrave ) to help her unravel the conspiracy. The last film Hitchcock made in his native England before powerful Hollywood producer David O. Selznick snatched him up and brought him across the pond, The Lady Vanishes was at the time the biggest hit in British box office history, confirming Selznicks belief that Hitchcock would be a smashing success in America. More than 80 years later (!), The Lady Vanishes is still entertaining as hell, a joy to watch from beginning to end. Its a high-wire act with no missteps, and an impressively even blend of suspense, comedy and romance.

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(Lionsgate)

41. Knives Out (2019)

Rian Johnson s exhilarating modern twist on the all-star whodunit was spiced with savage social commentary. This was a major snub in the SAG Awards Best Ensemble category, and Johnsons airtight, giddy, provocative script deserved its Academy Award nod. One of 2019s noteworthy a-star-is-born stories is that of Ana de Armas . After admiring her nimble, screen-commanding work here, it was thrilling to see her all but walk away with No Time to Die .


(DreamWorks)

40. Minority Report (2002)

Top-tier Spielberg. Tom Cruise is at his most riveting, screen-commanding as a cop of the future fighting to clear his name in an electrifying adaptation of Philip K. Dick s book about the ethics of fighting crime before it happens. Report is a Hitchcockian wrong man yarn, a Philip K. Dick fable, with Spielbergs stamp and lively touch all over it. This is what we so rarely get but always hope for when we go to the movies.


(Les films du losange)

39. Stranger by the Lake (2013)

This French suspense yarn is set at an eerily quiet cruising ground and nude beach . Its appeal isnt that far removed from Twilight , only its much smarter than that. At the 2013 Cannes Film Festival, Alain Guiraudie won Best Director, and LInconnu du lac also won the Queer Palm. The movie features graphic sex scenes, some filmed with body doubles. Stranger by the Lake has so much on its brain that it would be entirely reductive to just label it a gay movie.

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(Imágenes falsas)

38. The Birds (1963)

Based on a (very) short story by Daphne du Maurier, The Birds doesnt have the dramatic heft of some of Hitchcocks other finest works, but the movie is an essential masterclass in slow-burn terror. Its a testament to Hitchcocks skill that he was able to turn a bunch of pigeons and crows into some of the most threatening screen villains of all time. A Hollywood remake is in development, and its hard to imagine it will be nearly as freaky as the original, which holds up well nearly 60 years later.


(Roadside Attractions)

37. Winters Bone (2010)

Its not getting carried away to call this one of the best, richest American thrillers of the modern era. This is also, in many ways, the one that started it all; after boundless festival praise and glowing reviews from Roger Ebert and others, Lawrence received her first Oscar nod for a powerful turn in Debra Granik s indie about a headstrong girl searching for her drug dealer father through the Ozarks (the movie received three other nods including Best Picture).


(Imágenes falsas)

36. Bonnie and Clyde (1967)

1967 was a landmark year for Hollywood, the year age of innocence ended and a new age began. No movie embodies this watershed moment better than Arthur Penn s graphically violent, potently sexy biographical crime film starring Warren Beatty and Faye Dunaway as infamous bank robbers. Conventions were shattered in a moment; this is the first film of the New Hollywood era.


(Paramount Pictures)

35. The Conversation (1974)

Two years after The Godfather became the highest-grossing movie ever, Francis Ford Coppola directed Gene Hackman as a surveillance expert facing a crisis of conscience upon uncovering a possible murder.